Пре неколико недеља, гледао сам сер Иана Мекелена док ми је причао причу о томе како сам рођен, где сам одрастао и када ћу на крају умрети. Неки детаљи су били мало погрешни, али други су били толико узнемирујући због новца да се чинило да он заиста зна ствари о мом животу које никада нисам ни са ким поделила. Рекао ми је да не паничим, што је било тешко због тога колико је читаво искуство било продорно и застрашујуће.
Мекеленове речи су ме натерале да скренем поглед само да бих затекао Голду Рошвел како исто тако пажљиво гледа у мене и прича исту задивљујућу причу коју сам желео да чујем још. Њено причање приче било је другачије и изнедрило је нове емоције у оштар фокус, али се осећало као да долази из истог извора дубоке мудрости. И док је било тренутака када су Аринзе Кене и Роузи Шихи однеле наратив на болна, мрачна места, директан контакт очима са њима помогао ми је да схватим да само покушавају да пренесу неке важне истине о себи.
Ово је нешто од онога што сам осетио током недавног приказивања Аркнова представа писца Сајмона Стивенса, редитељке Саре Франкком и специјалисте за мешовиту реалност Тода Екерта која се тренутно приказује у Тхе Схед у Њујорку. Продуцент би Ецкерт’с Лин Друм Тхеатре Цомпани, Арк користи наочаре са проширеном реалношћу да створи искуство мешовите стварности које вас доводи лицем у лице са глумцима представе. Представа се надовезује на претходне експерименталне продукције Тин Друм-а, попут Живот — мешовити ријалити у којем уметница перформанса Марина Абрамовић корача около док нестаје — и Медуса, инсталација која је користила Магиц Леап 2 слушалице за приказ дигиталне архитектуре у празном уметничком простору. Али нови рад примењује своју технологију на нов начин који чини да се осећате као да сте више од члана публике.
Ја и још неколико десетина присутних људи нисмо били баш сигурни шта да очекујемо пре почетка наступа, али је почело да има смисла док смо седели у кругу у мрачној, црвеној просторији осветљеној само пригушеним сјајем масивне кугле која је висила изнад нас. Након што смо уз помоћ позоришта сви навукли паре жичаних наочара за мешану реалност, соба је постала још мрачнија — толико да смо се једва видели. Мрак и нервозна тишина натерали су нас да се радујемо ка земаљској кугли, што је наше главе ставило у савршену позицију да видимо АркЕтерични чланови глумачке екипе ступају у фокус један по један.
МцКеллен, Росхеувел, Кене и Схеехи играју квартет људи који су се нашли у некој врсти прелазног простора негде између живота и онога што долази након смрти. Ви, члан публике, заокружујете њихов круг као придошлица који не зна ништа о овом метафизичком месту, и морате да разумете како је ваша животна прича колекција искустава која нису баш само за вас. Ликови причају „вашу“ причу препричавајући тренутке из сопственог живота, који постају све конкретнији и интензивнији како се представа одвија.
Иако глумци нису физички присутни током наступа, АркОскудан дизајн/дизајн осветљења и употреба МР-а преко АР слушалица чини да се осећате као да сви седе на само неколико стопа. Франкцом — који је био отворен за не занимајући се посебно технологијом — усмерено Арк као традиционална позоришна представа која више ставља нагласак на представе својих глумаца за разлику од разрађених сценографија. Али снимајући те перформансе волуметријским видео системом који се састоји од 52 камере, она је у стању да их представи на начин који чини Арк осећају се чудно прогањајуће и као врхунски пример како ова врста технологије може да створи нове начине доживљавања традиционалног позоришта.
Задивљујуће као сваки од АркЊегове перформансе су оно што заиста продаје оностране елементе представе је начин на који МР наочаре приказују сваког глумца — који је снимио целу представу као група у једном кадру. Глумци се појављују довољно близу и довољно јасно да изгледа као да можете да пружите руку и додирнете их. Али у одређеним тренуцима, та јасноћа уступа место малом визуелном искривљењу и померању које изазивају наочаре. То не разбија илузију да су глумци у соби са вама, али им даје необичан квалитет налик духу који игра у истраживању смрти у емисији.
АркНајвећи подвиг је емоционалан који се формира пред крај његовог 47-минутног трајања. Након што сам препричао лукове сопствених живота, ликови из драме су ме оставили да размишљам о томе колико себе видим у њима и како ствари које мени лично нису одјекнуле би могле да говоре осталим члановима публике који седе око мене.
Док смо сви излазили да покупимо ципеле (морате да скинете ципеле), чуо сам друге људе како причају о томе како Арк учинило да се осећају као да су постали повезани са нечим већим од њих самих – не у религиозном смислу, већ у смислу да су поделили веома интимно искуство са групом због чега смо сви размишљали о томе колико смо слични. Ретко се осећам дирнут када први пут испробавам нову технологију, али Арк показао ми је колико снажно АР може побољшати уметност која је већ лепа.
Арк се сада приказује у Тхе Схед-у до 1. марта.
