Стежећи реализму, Тимоте Шаламе је знао шта сцена захтева. „Стварно улазим у лице момка и заиста покушавам да га наљутим на себе“, главни глумац подсетио недавно о стварању филма Марти Супреме Џоша Сафдија. „Рекао сам Џошу: ‘Он се не љути на мене, не љути се на мене.’
Али испоставило се да је неименовани статист обраћао пажњу. Цхаламет је додао: „Направио сам још један снимак, а онда је тип рекао: ‘Управо сам био у затвору 30 година. Заиста не желиш да се зајебаваш са мном. Не желиш да ме видиш љутог.’ Рекао сам Џошу, ‘Срање, насупрот коме сам ти, човече?’
Одговор је био да је Сафдие изабрала неглумца – једног од многих који имају улоге у Марти Супреме, измишљеном омажу стонотенисеру из средине 20. века Мартију Рајсману. Слично томе, Пол Томас Андерсон је користио људе без претходног глумачког искуства за свој комични акциони трилер Једна битка за другом.
Сафдие и Андерсон прате дугу традицију режисера који користе непрофесионалце како би постигли ниво аутентичности заснован на проживљеном искуству и физичком присуству, а не на позоришној техници. Протегао је распон од раног совјетског филма и италијанског неореализма до пролазног појављивања Доналда Трампа у филму Сам у кући 2.
Једна битка за другом има многа имена – Леонардо Дикаприо, Шон Пен, Бенисио Дел Торо, Тејана Тејлор – али и упечатљива камеја Џејмса Ретермана, пензионисаног специјалног агента Тајне службе и Одељења за унутрашњу безбедност. Ратермана је приметио Андерсон након што је учествовао у Тхе Традедокументарна серија о опиоидној кризи и трговини људима.
Упркос недостатку глумачког искуства, потпуно се бацио на улогу пуковника Денверса. „То је посао и на њему морате да радите“, каже Ратерман телефоном из Колумбуса, Охајо. “Добра ствар код мене и Пола је то што он тако сарађује. Дозволио ми је са осталим глумцима да то скинем са манжетне.
„Ово је један од најбољих савета за глуму које сам добио и добио сам га од господина Андерсона. Рекао је, Џим, када читаш сценарио, не обраћај пажњу на речи на страници; обрати пажњу на оно што треба да урадиш у том конкретном тренутку. Искрено, вероватно сам могао да идем у школу филма и учим годинама и годинама и можда добијем неки савет од Томаса, као што је Томас, исти савет. другачије расположење.”
Ратерман нема ништа осим хвале за то како су га професионални глумци у серији Једна битка за другом дочекали у кругу. „Ово су невероватни глумци са А листе који немају никакав проблем да вас узму под своје и третирају као члана породице и желе да се уздигнете на такав начин да цео пројекат буде уздигнут.
„Никада се ниси осећао као странац, никад се не осећаш као аутсајдер и то је почело на врху. Почело је са Полом Томасом Андерсоном и такав је он, па сви преузимају његово вођство. Не знам да ли сви имају исто искуство, али су ме третирали као члана породице од првог дана до данас. Било је то невероватно, забавно, пријатно искуство. Смејали смо се, дружили се, дружили смо се.“
Једна битка за другом такође се појављује Паул Гримстадмузичар, писац и професор хуманистичких наука на Универзитету Јејл. Годинама је избегавао да ради пред камерама након што је рано учествовао у индие филму Фровнланд његовог цимера Роналда Бронштајна. Али онда је Бронштајн пренео Гримстадово име кастинг директорки Касандри Кулукундис, која је одмах видела да се природно уклапа са ликом Хауарда Сомервила.
Гримстад, 52, рекао је за лист Њујорк тајмс да је „глума била невероватно забавна“ и рекао да су његове године као универзитетски предавач биле идеална припрема. „Постоји елемент вербалног перформанса у настави. Не говорим о претераном представу, већ о одређеном начину анимирања књиге.“
Гримстад се такође појављује у Марти Супреме, првенствено у Њујорку током раних 1950-их, заједно са неглумцима укључујући магната из супермаркета Џона Катсиматидиса, бивше кошаркаше Џорџа Гервина и Трејси Мекгрејди, есејисту и романописца Пицо Ииердраматург Дејвид Мамет, модни дизајнер Исак Мизрахи, регуларни Кевин О’Лири из Схарк Танк-а и француски уметник Пхилиппе Петит.
Цатсиматидис, 77, каже: „Јосх Сафдие каже да ме је срео или видео када сам се кандидовао за градоначелника 2013. и био сам оно што ви зовете лик Њујорка и он је тражио ликове. Будући да сам лик из Њујорка, претпостављам да се квалификујем. Речи које сам користио су ствари које радим у стварном животу, тако да нисам био.“
Он размишља: „Уживао сам. Нарадили су ме до поноћи. Снимили су једну сцену 20 пута. Џош Сафди је био сјајан редитељ. Он је перфекциониста и ценим некога ко жели савршенство.“
Петит, који је 1974. ходао између кула близнакиња Светског трговинског центра у Њујорку на конопцу, каже: „Многи редитељи су заинтересовани за оно што бих назвао свежином не-глумаца. Врло често када узмете неглумца уместо филмске звезде за филм, тај не-глумац нема обуку, али неки од тога могу бити веома важни као и да урадим нешто ново. Понекад је то откриће.“
Мекгрејди, 46, који је играо за тимове укључујући Орландо Меџик и Хјустон Рокетсе, додаје путем е-поште: „Мислим да доносимо нешто стварно. Постоји аутентичност која долази од људи који су живели другачијим животом и доносе ту енергију природно. За мене сам само свој и доносим своје искуство у улогу. Понекад та сировост додаје нешто посебно)“ (Хопе).
Гервин, 73, бивши играч Сан Антонио Спарса назван „Ледени човек“, каже: „Упознао сам Џоша, редитеља, пре неколико година на карташком шоу, руковали смо се и разговарали и следеће што знам је да ме зову из студија да би Џош желео да играм улогу у филму.”
Гервин игра Лоренса, власника салона за стони тенис у центру Менхетна. Он каже за Сафдие: „Веома је опрезан кога бира. Рекао је, када сам упознао Џорџа Гервина, Џорџ је био толико срдачан да ме је натерао да се осећам да може да води сиротиште. Он зна да имам две чартер школе, тако да сам стално у близини деце и образујем их. Да ли је ризиковао? Вероватно је тако, али он је имао контролу над тим и било му је драго и он је имао контролу над тим стварима. поверење у мене.”
Гервин је открио да снимање филмова укључује дуге сате. „Отишао сам на сет у три поподне и нисам завршио до четири ујутру. Нисам навикао на такву издржљивост, али ми је требао само један дан да одрадим ону малу улогу коју сам имао у филму. Имаш другачије поштовање према некоме као што је Тимоте, који је главни лик и био је 12 сати са мном. Мораш бити са оним што сам психички и физички импресионирао. шта иде у снимање филмова.”
Сафдие је замислила Лоренсов клуб као сигурно место за неприлагођене, што је био поклон за директора кастинга Јеннифер Вендитти да проучава фотографије из 1950-их и исприча своју причу кроз лица. Њен рад на Марти Супреме ушао је у ужи избор за нову категорију Оскара најбољи кастинг.
Вендити, која је почела са уличним кастингом пре 25 година када је била у модној индустрији, дугогодишњи је сарадник Џоша Сафдија и његовог брата режисера Бенија. Избацила је бившег кошаркаша Кевин Гарнетт као себе у крими трилеру Сафдиес из 2019 Унцут Гемс.
Она каже телефоном: „Једна од наших препознатљивих ствари је идеја да желимо да поново створимо биоскоп живота. Понекад волимо глумце и ликове, али понекад у групи глумаца не можемо да пронађемо текстуру која је потребна за изградњу аутентичности света који истражујемо..”
Вендитти додаје: „Увек покушавамо да створимо ову алхемију ових невероватних глумаца који знају куда сцене иду, а затим ових дивљих људи који могу да додају текстуру и мистерију да не знају куда сцена иде, а напетост између те две ствари ствара узбуђење у Џошовим филмовима. Тако желимо да видимо свет и како га видимо на екрану.“
Како генерално реагују етаблирани актери? “У почетку, ако сте као веома обучени глумац, то може бити алармантно у смислу, чекајте, ова особа не поштује правила или не прича преко мене. Али Џош је тако невероватан редитељ који ствара тако безбедно окружење, они му верују и онда схвате да та врста дивљине доприноси њиховом наступу.”
Процес функционише у оба смера, напомиње Вендитти. „Партнер на сцени чини ове стварне људе добрим. Тимоте се у свакој сцени појављује са својом посвећеношћу, фокусом и нивоом мајсторства. Они су тако добри јер су у сцени са неким ко то захтева од њих, а затим устају да се сретну.“
Употреба не-глумаца датира још из раних совјетских филмова као што је Сергеј Ајзенштајн Бојни брод Потемкин и октобра 1920-их. Италијански неореалистички филмови као што је Крадљивци бицикала Виторија Де Сике често су користили не-глумце да представљају радничку класу и користили су синкронизацију у постпродукцији од стране професионалних гласовних глумаца како би осигурали јасан дијалог и емоционалну контролу.
Значајни примери из САД и Велике Британије укључују Тхе Бест Иеарс оф Оур Лифес, укључујући Харолда Руссела, ветерана Другог светског рата који је изгубио обе руке; Поља убијања са Хаинг С Нгором, камбоџанским доктором и преживјелим геноцидом без глумачког искуства; и Унитед 93, у којима су играли сами себе права летачка посада, контролори летења и војно особље.
Цатхерине О’Равеаутор књиге Тхе Нон-Профессионал Ацтор: Италиан Неореалист Цинема анд Беионд и професор италијанског филма и културе на Универзитету у Бристолу у Британији, каже: „Непрофесионалац је тако занимљива фигура. То нас тера да погледамо питање шта је глума, шта је перформанс? Да ли је то само устајање за шта је то што је неко рекао да је то добра глума? На пример, у филмовима послератне Италије нису нужно били оно што бисмо сматрали бриљантним глумцима, већ су имали невероватно лице које је редитељ волео.”
Али пракса је такође била контроверзна. Четворогодишњак Вицтоире Тхивисол освојила је награду за најбољу глумицу на Венецијанском филмском фестивалу 1996. за улогу у филму Понетте, о детету које је изгубило мајку. О’Раве каже: „Представа је била толико дирљива да је освојила ову награду, а редитељ ју је прикупио у њено име и извиждани од стране критике и публике јер се то сматра увредом за професију: ако четворогодишњак може ово да ради, шта онда вреди глумачки занат?“
Године 2018. Иалитза Апарицио је дебитовала у драми Рома Алфонса Куарона, заслуживши номинацију за Оскара за најбољу глумицу. О’Раве коментарише: „Она је била потпуно неглумац и то је био извор велике фасцинације међу штампом, али понекад је људима помало непријатно да неко без обуке може бити номинован за награде јер онда за професионалне глумце то може значити, па, зашто смо провели своје животе тренирајући и радећи сву ову студију перформанса ако неко може само да оде са улице и освоји Оскара?“
Али ове случајне звезде често сматрају да је немогуће изградити трајну каријеру. Они могу да буду у центру пажње на додели Оскара само да би остали без заштитне мреже када се производни циклус заврши. Индустрија се може заљубити у „неискварено“ лице за један пројекат, али ретко нуди инфраструктуру потребну да се јединствени тренутак аутентичности претвори у професију.
О’Раве размишља: „Ове дебате су се наставиле и враћале су се у различито време, али увек постоји та скривена струја огорчености и такође да би индустрија можда једном волела ове људе, али их неће подржати.
„Постоји толико случајева ових глумаца који након једног великог тренутка, понекад чак и када освоје награду, открију да не могу да се запосле јер нису обучени, немају контакте у филмској индустрији или немају агенте или менаџере или људе који се брину о њима. Може бити веома тешко изградити или одржати каријеру.”
