Novac

‘Сцарлет’ је задивљујућа визија коју је поново замислио Глиб ‘Хамлет’

Бити први који ће разбити две идеје обично даје филмском ствараоцу мало историјске милости, где публика више памти амбицију него неред. Сцарлетнајновији дугометражни филм прослављеног редитеља анимеа Маморуа Хосоде, не добија такву грациозност. Као а Хамлет-меетс-исекаи хибридни еп, закорачи у свет који је већ превише познат са првим и презасићен другим, и можете осетити како се филм напреже – скоро молећи – да убеди гледаоце да говори нешто дубоко. Оно што је остало је леп филм који је превише иритантно светољубив за своје добро.

Скарлет прати истоимену средњовековну принцезу, коју игра Мана Ашида, која се буди након свог убиства у Земљи мртвих—огромна, осунчана Цалидпустиња у стилу у којој се време савија у себе, а већ покојници лутају његовим бескрајним динама. Њена мисија је брутално једноставна: ући у траг завереницима који су збацили њеног оца, краља, и, ако судбина дозволи, посеку ујака узурпатора који ју је убио. Успут, она сусреће Хиџирија (Масаки Окада), модерног јапанског лекара необјашњиво убаченог у ову пустош, који инсистира да јој помогне да преживи његово бескрајно насиље и нежно је гура на пут који није дефинисан бесом.

са скока, Сцарлет издваја од ранијих Хосодиних дела као Мираи, Девојка која је скочила кроз време, Беллеи Дечак и звер. Иако су познате теме о времену и романтици још увек присутне (потоње безначајно), овај филм је далеко бруталнији од својих претходника. Практично свака сцена види своју хероину затопљену у прљавштину, са модрицама које се провлаче кроз данима старе ране док пузи по пустињи попут митинга марака налик душама, прелазећи из једне опаке битке у другу.

Упркос свом скромном изгледу, она је више него способна да се бори испод себе, отимајући победу из раља пораза док лута по пустоши у потрази за осветом. Њено бескрајно бојно поље, сама пустош, јака је метафора за чистилиште као и било која. Земља мртвих је пространство пешчаних дина и назубљених планина где се време и простор урушавају на себе, а сваки луталица је већ једном умро, осуђен да заувек нестане у мрвици мртвог лишћа ако буде поново убијен. Филм прати своју изубијану хероину кроз мешавину нутритивних битака, пробијајући се кроз хорде јуришника и витезова са челичном жестином која нарушава њену деликатну спољашњост, остављајући вас принуђеним да кажете „Пакао да“ док она напредује кроз своју осветничку турнеју.

Скарлет 6
© Студио Цхизу/Сони

Филм је визуелно чудо, са беспрекорном мешавином 2Д и повремених 3Д дизајна ликова постављених у оштра, сликовита 3ДЦГ окружења која су толико живописна да се осећају као илузија Магиц Еие-она која наведе ваш мозак да помисли да је Студио Цхизу једноставно пустио снимке пустињских рушевина и каравана иза своје анимиране глумачке екипе. Сцарлет носи оно исто након повлачења из фантазије које су људи осећали гледајући Џејмса Камерона Аватаржелећи да и сами уђу у његов свет. Сачувајте кратку музичку паузу у филму — шармантан у својој архаичности, Данце Данце Револутион начин—Сцарлет само на тренутак поткопава иначе звездану презентацију задивљујуће анимације Студио Цхизу. Ипак, његова акција је груба и брутална, окрутна у свом редоследу, а начин на који се страдали луталице распадају у пепео и мртво лишће – као Цлаир Обсцур: Експедиција 33‘с гоммаге—земље као разорно и поетски коначно.

У целини, филм није ништа друго до запањујући за гледање, где је небо приказано као бесни океан, сенка колосалног змаја се надвија над главом, непремостива гомила људи хрли ка вулкану који еруптира и бежи од њега, а топли сјај сунца практично избија са екрана. Уметнички таленти Студио Цхизу су негде између оних Студио Оранге и Не Зха ИИ; филм је једноставно тај непорецив гледаоца.

Заплет, међутим, Сцарлет је више на предвидљивој страни, и на своју штету, покушава да то заобиђе на начин који гледаоце натера да од ишчекивања морала приче у бајковитом стилу пређу на цео филм да окрећу очима. Не морате бити књижевни научник да бисте пратили Сцарлет‘с централна порука из његових раних почетака; проблем није сама порука, већ дуга, кривудава, самосвесно субверзивна рута којом филм иде да је пренесе.

Скарлет 3
© Студио Цхизу

Највећи део тог отпора долази од Хијирија, који треба да служи као Сцарлетин лик из прозора. Уместо тога, на крају се осећа као бљутава, шупља присутност – ходајућа тема, а не као особа. Као лик, он је фрустрирајуће ништа, чудесни хлеб од човека, и пошто му филм поверава као кључно емоционално сидро, он постаје мртва тежина, успоравајући замах који је филм имао. А његова напета романса са Скарлет само погоршава ствари, чинећи Хосодино уобичајено време и намештање романса застарелим.

Пошто је Хијири толико инертан, кадрирање сценарија наклоњено исекаи-у се на крају осећа чудно нем. Ако ништа друго, то је више одвраћање пажње од иначе интригантне премисе о лику осуђеном на пропаст Шекспировом нарацијом него смислено сочиво за поновно замишљање Хамлет. И пошто се филм већ увелико ослања на то да публика упозна трагедију освете како би схватила њен ансамбл и њихове односе пре него што Скарлетина космичка одисеја почне, наводни „модерни аутсајдер“ који је требало да премости та два света не доприноси готово ништа. Ако ништа друго, филм постаје афера где, осим ако не знате Хамлеттешко је рећи коме је намењен.

Скарлет 1
© Студио Цхизу

Мада Сцарлет је неоспорно прелепа, његова прича почиње да губи своју виталност док се гура ка врхунцу, увијајући се у готово импресиван, романтично устајали чвор само да би пренела очигледну поруку на најзаобилазнији могући начин. Оно што је остало је лепо, да, али његова тема је помало шупља, на ивици отрцаног. Као хибридно реимагинисање једне од најпознатијих осветничких прича, филтрираних кроз већ презасићене аниме жанрове, Сцарлет осећа се као филм који униронично инсистира на себи и својој дубини, због чега је његова климава порука све више индукујућа док нервозно покушава да се помери из осећаја предвидљивог гомилајући процват за процватом све док некада бистра вода његових идеја коју мами публику да пије не постане мутна.

До тренутка када филм дође до краја, његов врхунац „уради боље“ је мање лажно дубок него што је отрцан, што би могло бити горе. на крају, Сцарлет је прича која се осећа у потпуности ношена својом анимацијом, која је много више тешка него што њен сценарио икада успева да то учини.

Сцарлет сада игра у позориштима.

Желите још вести о ио9? Проверите када да очекујете најновија издања Марвела, Ратова звезда и Звезданих стаза, шта је следеће за ДЦ Универсе на филму и ТВ-у и све што треба да знате о будућности Доктора Коа.

извор линк

Оставите одговор

Ваша адреса е-поште неће бити објављена. Неопходна поља су означена *

Back to top button