ЕРеприза мералда Фенела романа Емили Бронте из 1847. Вртовне висоравни коначно стиже на биоскопска платна овог викенда. Од када је објављен први сет фотографија, анахронизми костима су били централни део разговора.
Као чувар модне индустрије Диет Прада рекао је: „Дизајн костима за Вутхеринг Хеигхтс Емералд Феннелл-а скандализовао је публику својом чудном мешавином Октоберфест корсета и балских хаљина из 1950-их, и футуристичке течне органзе и… Барбие?“
Гледаоци ће ускоро моћи да виде уметничку визију костимографа награђене Оскаром Жаклин Дуран.
Филм се игра брзо и слободно са старинским костимом. Дуран је рекао за Вогуе: „Уопште не представљамо тренутак у времену.“ Табла расположења за Кетине костиме укључивала је Тхиерри Муглер, Алекандер МцКуеен, немачки стил млекарице, и елизабетанску, грузијску, викторијанску и савремену моду. „Изазов је био да се то претвори у погледе који говоре причу коју је Емералд желео да исприча“, каже Дуран.
Приповедање прича – и спектакл – уместо трагања за историјском тачношћу довели су Кети до тога да током своје брачне ноћи обуче хаљину од материјала који подсећа на целофан, као да је поклон упакован за свог мужа.
Вутхеринг Хеигхтс је део покрета костимографије непослушних историјској тачности у корист креативне слободе – и, вероватно, забаве. Костимограф Кејт Хоули признаје да је њен рад на филму Франкенштајн Гиљерма дел Тора, номинован за Оскара, такође далеко од историјски тачан. У филму Јаднице Јоргеса Лантимоса из 2023., смештен у касно викторијанско доба, костимограф Холи Водингтон, добитник награде Бафта, користила је модерне тканине као што су пластика и латекс. Она се, рекла је за Гардијан, „играла са периодом, није му робовала и играла се материјалним квалитетима и померала границе боја и текстура“.
Док постоје преци – 2006. године Марија Антоанета Софије Кополе, костимограф Милена Канонеро ставила је пар Цонверсе у гардеробу младе краљице – Кит Лодвик, историчар позоришта и филма, наводи „Бриџертонов ефекат“ као катализатор. Од своје прве серије из 2020. године, то је оно што он назива „фантастична верзија онога о чему бисмо могли да мислимо да је Регенци“.
„Време је све“, каже Лодвик. „Бриџертон је дошао када смо имали ову глобалну пандемију, и то је био такав бежање. Тренутак за изражајнији костимографски дизајн се често уклапа у шири свет коме је потребна фантазија. Позивајући се на филм Понос и предрасуде из 1940-их, он каже: „Веома је тешко тачно одредити шта они рекреирају. То је нека врста Регенци, али у њега долази мало од 1840-их до 50-их.“ Без обзира на то, за публику из 1940, каже он, „то је био огроман успех јер је био бекство од почетака Другог светског рата.
За неке је ово тренутно расположење за анахронизме пренаглашено. Хелен Волтер, историчарка костима и визуелних уметности на Универзитету уметности у Борнмуту, није „сигурна да је то тако велика или невиђена промена као што људи мисле да је”. Костимографија, каже она, „често говори много више о људима који га праве од оригиналног окружења… увек говори нешто о времену у којем се прави.“
Права историјска тачност такође није могућа. Према Ваддингтону: „Свака менструација мисли да ради период, али никада није [there are] увек издајнички знаци.”
Када је Оскаром награђена костимографка Сенди Пауел радила Заљубљеног Шекспира, она је рекла да су „све силуете биле исправне кројеве за сву одећу, али не можете нужно пронаћи тканине које су тачне за период јер сада једноставно нису направљене на исти начин“. Пауел се сећа да је некога узнемирио користећи арт деко чипку за израду елизабетанске крагне. „Помислила сам, ‘Па, није ме брига,“ каже она. „Изгледа добро. И заправо, ово није документарац.“
Костим, каже Валтер, „као и сваки други облик уметности није имун на моду и опште културне трендове“. Али дизајнери ће на крају бити вођени дотичним филмом. „Радим шта год ми одговара за комад“, каже Пауел. њен предстојећи рад на Тхе Бриде! са Џеси Бакли у главној улози, веран је периоду, али има анахроно расположење према томе „како се одећа носи више од стварне одеће“.
„Скоро као да је панк којег познајемо из, рецимо, 70-их или 80-их година, постојао 1930-их. Како би то изгледало?“ Често радим са пуно уметничке дозволе, са Невестом! она је „имала слободу да се забави и полуди од тога, али све у том периоду“.
Неки тврде да дизајн заснован на мање прецизности ствара јаснији идентитет. То може, као у случају Јадних ствари, довести до онога што Ваддингтон назива „поетичнијим одговором на текст“ где би нам „тежња ка исправности периода … дала другачији тон“. За Пауела, „када је добро урађено, забавно је. Када је урађено лоше, осећам да је грчевито.“
Ваддингтон се не слаже са идејом да модерни костими помажу модерној публици да се повеже са филмовима из њиховог периода. „Сјајна ствар у вези са причом или текстом из периода“, каже она, „често је прилика да покушате да оживите период у времену“. Она то описује као пружање публици искуства сличног „путовању кроз време“.
Иако би, усред овог општег расположења за анахронизме, „убила да направи елизабетанску драму у којој сви имају дрвене зубе“.
