Директор ‘Филипинана’ Рафаел Мануел о Сатире класе голф терена у Берлину

Рафаел Мануел’с Филипинана отвара провокацијом стидљиво прерушеном у спокој. Ране слике филма — бујни пловни путеви, сређени ритуали голф терена, тела која се крећу кроз росни, неговани свет доколице — пројектују опојни, утопијски мир. Али што се дуже задржавамо у Мануеловом дебитантском филму, постаје јасније да је овај пејзаж светлуцавог мира који изазива АСМР изграђен на бруталности.

Остварујући своју европску премијеру на Међународном филмском фестивалу у Берлину ове недеље, где су политички гестови де ригуеур, Филипинана даје своју смелу изјаву суптилно, са стално нагомилавањем формалистичког уверења, користећи кадрирање, звучни дизајн, живописну палету боја и мало кореографије у стилу Базбија Берклија како би створио узнемирујући осећај застоја који се полако открива као саучесништво.

Смештен скоро у потпуности у отменом сеоском клубу изван Маниле, Филипинана прати Изабел, 17-годишњу „тее гирл” која је тек стигла са руралног севера, чији је посао – прави на Филипинима – да седи пред ногама богатих мушкараца цео дан и ставља лоптице за голф између њихових ногу док вежбају замахе на стрелишту. Нова на том послу, она лута беспрекорним теренима посматрајући егзотичне луксузе и чланове, укључујући индустријалца и његову нећаку из исељеника, председника клуба и његову размажену жену, и гомилу кинеских туриста, који се сви упуштају у сложен плес са подређеним особљем клуба. Али нешто трули испод ових нетакнутих пловних путева, као што Изабел открива када покушава да врати изгубљену палицу за голф њеном галантном, патријархалном директору, др Паланци. Мануел постепено претвара овај љубавни задатак у спуштање, водећи Изабел дубље у скривене одаје клуба и, паралелно, у мрачну прошлост Филипина и лична сећања која је дуго потискивала.

Мануел води порекло пројекта до једне слике која му се урезала у свест годинама пре него што се ова карактеристика обликовала. Док је још био у филмској школи, постао је фиксиран на свет филипинских голф терена — просторе које описује као „апсурдне“ (међу осталим ексцесима, често седе у регионима погођеним сушом) и јединствено откривајући бруталне структуре моћи у земљи.

„Цела генеза пројекта била је ова слика Исабел, девојке за тенис, која сервира лоптице за голф између ногу голфера“, присећа се он. „Само та слика је на неки начин илустровала све односе моћи за које сам осећао да су веома инхерентни овим просторима.

Терени за голф, тврди он, су историјски набијени терени, а не спортска игралишта која се осећају добро. На Филипинима је игра стигла са колонијалистичким америчким војним присуством, а када су се базе испразниле, контрола над енклавама је без проблема прешла на владајућу локалну елиту.

„Они су веома богати простори за истраживање многих проблема који муче моју земљу, укорењени у веома неуравнотеженим друштвеним структурама“, каже он.

Мануел је уградио ове неравнотеже Филипинана‘с форму снимања филма у размери 4:3, помало необичан избор с обзиром на хоризонтално пространство његовог голф терена.

„Оно што смо изгубили у ширини, добили смо у вертикалности“, каже он. „Вертикалност је веома природно оруђе у изражавању односа моћи – у могућности да раднике кантри клубова поставите ниже, а чланове више.“
Визуелни језик кроз филм, иако често упадљиво леп, никада није само декоративан, каже он. Сунчев сјај сија и величанствено и претеће са алуминијумске осовине од пет дрвета у једној раној секвенци, подразумевана фалична сабља.

„Ово није само стил“, објашњава Мануел. „Нисмо само покушавали да све учинимо лепим. Стварно је у браку са темама.“

Лукава мешавина лепоте и бруталности такође је очигледна у дизајну звука филма. Пуцање палица за голф које ударају лоптице се понавља Филипинанапојачан док не почне да личи на пуцањ. У одлучујућем комаду из раног сета, Изабел седи опасно близу тачке контакта док мушкарци вежбају своје погоне. Њен страх, висцерални за гледаоца, онда је поткопан неким суморним прагматичним уверавањем колеге: Ако те ударе, није тако лоше — играч голфа ће се осећати кривим и више ће напојити, каже она.

За Мануела, морални универзум голф терена — као и сама игра — функционише као основна метафора за циклусе политичке стазе на Филипинима. Голф је, примећује он, игра неактивности — минимизирања замаха и покрета, постизања успеха радећи што је мање могуће. Та логика, сугерише он, протеже се далеко изван курса на начин на који филипинска елита гледа на своје економско и политичко управљање земљом.

„За мене, ово је репрезентативна болест која мучи моју земљу — имамо кратко колективно памћење, представљено чињеницом да су мање од 40 година након што је породица Маркос збачена, сада поново на власти“, каже Мануел. „Неактивност одражава нешто дубље у причи у смислу њеног основног насиља – непрекидна неактивност постаје нека врста саучесништва.”

Одражавајући ово, само време се осећа суспендованим у свету Филипинана. Мануел и његов дизајнер продукције су намерно радили на томе да прикрију временске маркере, стварајући естетику „носталгичног футуризма“, са визуелним мотивима лабаво нацртаним из 1950-их и 60-их. Настала костимографија и изглед сеоског клуба истовремено се осећају ретро и ванвременски. „То би се могло догодити управо сада, пре 50 година или 50 година у будућности“, каже Мануел.

Мануел се љути на језик постколонијализма који се тако често примењује у филипинском друштву. „То некако нема смисла“, тврди он, „јер ми још увек живимо у колонијалној стварности“. Одбијањем да се усидри Филипинана до одређеног тренутка, он сугерише да структуре које управљају Изабелиним животом нису историјски остаци већ стални услови.

Изабелино путовање кроз филм је мање наратив замаха напред него пут до политичке свести, са чином јасног сећања предуслова за револуцију или реформу. Док сазнаје више о подводним струјама клуба — и о др Паланци, личности која у почетку изазива њено дивљење — поново се појављују сећања из њене прошлости у руралном Илокосу, приморавајући је да се суочи са личном и колективном амнезијом.

Мануел додаје: „На крају, то је заиста филм о одрастању, где одрастање има много везе са окретањем ка унутра – где је буђење први корак за инспирацију за акцију.”