Шта је заједничко првом беби монитору, комплету за Светско првенство у Нигерији 2018, бумбоксу из 80-их, смрсканим деловима компјутера Едварда Сноудена, значки „Молим вас, понудите ми седиште“ и Лабубу? Сви су укључени у В&А Дизајн 1990-сада галеријекоји је ове недеље поново отворен за јавност.
У галеријама, које се протежу кроз две просторије на горњим спратовима музеја, налази се и збирка античких књига. Прикази покривају шест различитих тема, укључујући становање и живот, кризу и конфликт, и потрошњу и идентитет, а не у строгом хронолошком редоследу.
Са 250 експоната, укључујући 60 нових додатака, ово може значити различите погледе на једну тему током деценија, као што је случај са секцијом жена на послу. Има електрично одело из 1986. године – али и грудњак са пластичном поставом који носе жене које раде на производним линијама у Кини како би избегле претрес, и пар фармерки брзе моде попут оних направљених у фабрикама у згради Рана Плаза у Бангладешу које су се срушиле због квара на конструкцији.
Експонати такође показују како се историја понавља, користећи дизајне у размаку деценијама. Ово је јасно са плаката који позива на „Нема више расистичких убистава“ након смрти тинејџера Рохита Дугала 1992. године, а који је истакнут поред једног у част Ерика Гарнера, Црног човека којег је убио бели полицајац 2014.
Постоји 11 објеката пореклом из Рапид Респонсешема која омогућава члановима јавности да предложе савремене предмете који ће бити укључени у колекцију музеја. Овде су изложене марке Снаке Исланд, које су постале симбол отпора Украјине Русији, „доживотна медаља” која се даје затвореницима због еколошких акција, и тај Лабубу.
Цоринна Гарднер, виши кустос дизајна и дигитала у В&А, радила је на ажурирању. „Амбиција ових галерија је одувек била да мисле да се свако ко уђе у ове просторе буди у 21. веку“, рекла је она на претпремијери. „Дакле, како можемо да разумемо данашњицу кроз прошлост? Али можда и размислимо о колективном осећају шта може да буде будућност коју бисмо сви могли да желимо, и улогу коју дизајн игра у томе? То су материјалне ствари кроз које се крећемо својим местом у свету.“
Свеж увид у предмете са којима живимо је свуда – Икеа лампа, на пример, која је део одељења за производњу у великим размерама. „Дизајниран је да буде компактан за транспорт колико и да буде леп у кући“, каже Гарднер.
Епл кућни рачунар из 1977. и пратећа реклама која указује на блаженство рада од куће, демонстрирају почетке нечега што је сада главни ослонац. „Компјутер у кући био је новина у то време“, каже Гарднер. „Постоји идеја да овај муж [pictured in the advert]могло би се претпоставити, ради далеко док његова жена љубазно спрема вечеру позади.”
Позадина познатих дизајна или дизајна вредних вести може бити фасцинантна. Први монитор за бебе, који је дизајнирао Исаму Ногучи 1937. године, инспирисан је Линдберговом отмицом бебе пет година раније. Популаризација шперплоче као комерцијалног материјала датира још од времена када су Чарлс и Реј Ејмс правили удлагу од шперплоче за држање ногу војника док су били у транзиту током Другог светског рата.
Буркини је направљен 2004. године након што је дизајнерка Ахеда Занети посматрала њену нећаку како се бори да игра нетбалл док је носила хиџаб и мајицу дугих рукава. У међувремену, део ужета од угљеничних влакана скромног изгледа је иновација која омогућава згради као што је 1км висок торањ Џеда у Саудијској Арабији да напаја лифтове који опслужују све спратове.
Последњи део се фокусира на податке и комуникацију и дизајн током последњих 25 година. Овде је приказан лаптоп Едварда Сноудена – позајмљен из архиве Гардијана. „Архивиста је то назвао ‘предметом за који морамо да се држимо, јер је тако фундаменталан за нашу историју’,” каже Гарднер. „Осећај оспоравања јавног простора, дигиталног јавног простора, манифестује се у том објекту.
Лабубу је такође овде – окружен старинским књигама и библиотекарима који се о њима брину. То је пример како дизајн понекад може да поремети уобичајено окружење нашег свакодневног живота. „Један од мојих омиљених тренутака док смо поново постављали ове галерије је кикот библиотекара јер су гледали доле у Лабубу“, каже Гарднер.
Такве реакције В&А жели од прераде галерије – било од особља, редовних посетилаца или школских група деце и тинејџера који би могли бити изненађени када у галерији виде Лабубус, фудбалске мајице или ајфоне. „Музеји дизајна, типично и историјски, славе изврсност, и то раде веома добро“, каже она. „Ове галерије су у великој мери намењене да буду дискурзивне…. Амбиција је да буду заиста експанзивне и отворене по питању тога шта је дизајн.”
