Јошитоши Шиномија није стигао у снимање играних филмова уобичајеним путевима јапанске аниме индустрије. Сликар традиционалног јапанског стила по образовању и дугогодишњи визуелни сарадник филмских стваралаца, укључујући Макото Шинкаија и Сунао Катабучија, Шиномија је изградила репутацију педантне креатора слика — уметника који води рачуна о светлости, текстури и емоционалном времену, јединственом за експресивни опсег анимеа, који лебди негде између сећања и пејзажа. Створио је незаборавне флешбекове секвенце у Шинкаијевом хваљеном открићу, Ваше име.направио специјалну сцену за Катабучијеву награду У овом углу светаи течно се кретао између галеријских инсталација, ТВ реклама и музичких спотова пре него што се коначно окренуо, након година развоја, сопственом оригиналном аниме филму. Тај филм, Нова зораимао је светску премијеру ове недеље у главној конкуренцији Међународног филмског фестивала у Берлину.
Смештена у руралном граду где се дугогодишња фабрика ватромета суочава са деложацијом како би се направило место за обнову, прича прати Кеитара, сина несталог занатлије ватромета, који се осамио у радионици са капцима у потрази за митским ватрометом познатим као „Схухари“. Како се приближава тајфун и крајњи рок за рушење његовог дома се назире, Кеитаро се поново уједињује са својим пријатељем из детињства и отуђеним братом у последњем, очајничком покушају да запали нешто постојано изнад пејзажа трансформисаног мелиорацијом, соларним фармама и спором ерозијом традиционалног јапанског заједничког живота.
Оно што почиње као драма о одрастању постепено се отвара у нешто траженије и двосмисленије: медитацију о наслеђу и одласку, о нелагодном судару животне хитности и културне традиције, и о питању да ли се дубоко културно наслеђе може сачувати без балзамовања. Шиномијин сензибилитет — прожет сликарским занатом и идеозикратијом ручног рада, отпоран на дигиталну глаткоћу — даје филму тактилни квалитет који одражава његову тематску преокупацију умећем, ритуалом и поштовањем према старим начинима.
Уочи Берлинала, Тхе Холливоод Репортер повезао се са Шиномијом у Јапану како би разговарао о сликама које су покренуле пројекат, филозофским коренима централне метафоре филма „Шухари“, његовим компликованим осећањима о наслеђу и напуштању куће и ономе што је научио током година проведених у раду са главним аниматором Макотом Шинкаијем.
Реците ми о инспирацији и креативној еволуцији Нова зора.
Већ неко време сам се спремао да режирам сопствени филмски пројекат, али директан покретач је дошао негде 2016. Имам зграду коју користим као атеље. Испред ње је некада било отворено поље. Онда је једног дана цело поље одједном било прекривено соларним панелима. За мене је то одједном био пејзаж који нисам могао сасвим да обрадим — нисам знао да ли да га видим као нешто негативно или позитивно.
У једном тренутку, моја ћерка је то видела кроз рупе у дрвећу испред наше зграде и рекла: „Ох, вау – је ли то море?“ Али када је моја ћерка питала: „Је ли то море?“ Одједном сам схватио: деца тако виде ствари. Они замишљају пејзаж на начин на који одрасли никада не би замислили. То ми се чинило веома значајним.
Кад сам био млад, мој родни град је био приморски град. Радња овог филма је такође заснована на том граду. Постојао је период када је тамошње море мелиорисано у оквиру пројекта мелиорације. Одједном је нестала обала на којој сам одувек пливао. Постао сам фасциниран том врстом неусклађености између проживљене стварности, нарације и сећања — између онога што је заправо ту и начина на који се памти или замишља. Одлучио сам да то желим да изразим.
Нова зора
Како су се неке друге теме увукле у причу — породично наслеђе, везе пријатељства из детињства, утицај ширења градова и руралне депопулације?
Начин на који заједнице постоје и еволуирају је централна брига. У мањем обиму, то значи породица; у већој мери означава село или друштво. Питања као што су нови облици енергије, природне катастрофе, глобално загревање — ове силе сада нагризају традиције и културе које су се некада готово без напора наставиле у Јапану. И на добар и на лош начин, дошли смо до тренутка када је промена неизбежна. У том контексту, једна од главних тема је како традиције, породице и заједнице могу издржати – или да ли заиста могу. На личном нивоу, одрастао сам на селу и моја породица је такође водила дугогодишњи породични посао — риболов на отвореном мору. Али нисам га наследио, као моји претходници; Уместо тога, изабрао сам град и ову професију. Дакле, можда у овом раду постоји нешто попут обрачуна – или не баш то, али покушавам да потврдим свој избор. Како да оправдам, на свој начин, пут који сам изабрао? То је нешто што сам морао интерно да обрадим. То је свакако био значајан елемент.
Ватромет „Схухари“, који заузима помало митско место у центру приче филма, прилично је мистериозан. Претпостављам да сте желели да препустите интерпретацију публици, али шта вам то значи?
Јапанска реч и концепт „Схухари“ је веома стар. Верујем да је то први артикулисао [the 16th century tea master] Сен но Рикиу. Састоји се од три знака: сху (пратити или заштитити), ха (разбити) и ри (одвојити). Описује три фазе савладавања или учења.
Прво, следите правила. Затим их сломите. Коначно, ви их превазилазите и остављате иза себе. Традиционално се користи у областима као што су борилачке вештине, позориште, музика и уметност. На крају крајева, описује људски раст.
У последњој фази, напуштате место одакле сте дошли — било да су то ваши родитељи, ваша заједница или ваша дисциплина. Растеш, одлазиш – и можда се једног дана вратиш. У филму, раст протагониста упоређујем са овом идејом о Шухарију. Можда то није реч коју сви Јапанци дубоко познају, али тај концепт раста је уграђен у њу и информише многе аспекте наше културе.
Режисер Јошитоши Шиномија
Иоуји Схимизу
Како сте тај дубоки концепт преточили у облик једног ватромета, који би послужио као централни мотив филма?
За мој родни град везује се и мотив ватромета. Почетком 2000-их, годишњи локални фестивал ватромета, који је постојао безброј година, изненада је нестао. Заједница је сматрала да то више не може да настави. Отприлике у исто време, приморје је изгубљено и за мелиорацију.
Схватио сам да чак и традиције које изгледају трајне могу изненађујуће лако нестати. Ватромет је некада био повезан са нашим годишњим фестивалима и шинтоистичким ритуалима – нешто готово свето – али ако их људи активно не штите, могу брзо нестати.
Ако само кажете „ватромет“, можда ће бити тешко схватити значење. У писаном јапанском, реч укључује кинески знак за „цвет“. Цвет цвета на тренутак, а затим нестаје. Та пролазност има снажан афинитет према уметничком изразу.
Пошто је ово мој први дугометражни филм, желео сам да се ослоним на оно што могу снажно да изразим. Добар сам у цртању ефеката руком — ствари које нису људске. Данас су многе такве ствари замењене ЦГ, али ово је филм који у први план ставља људску занату. Хтео сам да покажем нешто што је створено ручно. А у биоскопу, ако мислите о томе као о чистој забави, у основи је звук и светлост. Ватромет отелотворује та два једноставна елемента директније и чистије од било чега другог. Постоје и други разлози, али то су неке од главних идеја.
Али у филму „Шухари“ није само концепт, већ назив специфичног ватромета. Зашто сте тој метафори дали тако јединствен облик?
Па, то је врло метафорично. Као што смо разговарали, шухари на крају значи овладати нечим, а затим га оставити иза себе – то је од суштинског значаја.
Отац, ватромет, замишљао је да баца ватромет над морем како би цветали и изнад и одоздо се рефлектовали, као у огледалу. Али следећа генерација не може поново да створи тај ефекат јер се окружење променило. Море је нестало, напуњено копном. Исти услови више не постоје.
Како онда наследити технику када не можете да репродукујете тачне околности из којих је настала? Ово је невоља коју би многи у различитим културним областима у Јапану могли разумети. Морате то реинтерпретирати на свој начин. У филму, соларни панели служе као замена рефлектујућа површина.
Ово оличава процес заштите, разбијања и напуштања — како се нешто преноси иако није идентично. Технике се постепено развијају; никада нису потпуно исти. У успостављању себе долази до постепеног напретка и трансформације.
У модерној ери, не можемо поново створити исте пејзаже или окружења као раније. Проблеми животне средине то чине неизбежним. Дакле, како наша генерација – и следећа – то превазилазе, поштујући и традицију?
Као уметник, размишљам и о данашњем свету, са растућим тензијама између антиглобализма, комунитаризма и либертаријанизма. Како уметност може да створи израз унутар тога? Може ли наћи хармонију?
Овај филм је мој покушај да уметничким средствима понудим један одговор.
И да ли су тануки (ракунски пси) који се накратко појављују намерно спомињање Пом Поко? Обожавам тај филм, и био сам изненађен како Нова зора дели неке теме са њим.
На неки начин, да. И ја га обожавам, наравно. То је помало као да ако неко сними мафијашки филм, он се неизбежно позива Тхе Годфатхер. У анимеу, када цртате тануки, Пом Поко је тако снажно удружење. Када замолите било ког аниме уметника да нацрта тануки, њихова интерпретација ће се неизбежно односити на Пом Поко. То само показује какво је ремек дело тај филм. Пом Поко такође се бави питањима животне средине, тако да постоји природан афинитет. Гледао сам то толико пута. Сваки директан утицај је вероватно изашао несвесно.
Нова зора
С обзиром на ваш рад са Макото Шинкаијем, гледаоци ће наравно бити радознали о његовом утицају на вас. Како вас је то искуство обликовало као уметника или филмског ствараоца?
Па, ја сам у основи сликар, док је Схинкаи у великој мери режисер. Дуго сам веровао да се могу ослонити искључиво на снагу слика.
Али када погледам Шинкаијев рад, оно што се истиче је његов осећај за равнотежу. Има изузетну способност да све уздигне у забаву. У почетку вас привлачи његов визуелни квалитет. Али када боље погледате, нису у питању само визуелни елементи – већ прецизност сечења, начин на који се слике повезују. У ствари, та прецизност у његовом ритму може бити чак и јача од самих визуелних приказа.
Његов осећај за равнотежу као филмског редитеља је нешто из чега сам много научио.
Наслов на енглеском Нова зора звучи пун наде – као нови почетак. Али тон и крај филма су више двосмислени, можда горко-слатки. За тебе, како завршава крај?
Задржава нешто попут нијансе „правог краја“. У основи, мислим да је то позитивно. Али веома ме привлаче завршеци америчког новог филма. Када млади људи напусте своју заједницу, где иду? Да ли би се једног дана могли вратити? Тај осећај отвореног хоризонта. Увек сам волео завршетке који се настављају даље од филма — где, након што се заврши, и даље размишљате о ликовима. Питате се шта сада раде. Желео сам крај где можете да носите своје емоције са овим младим људима након што се филм заврши. Зато и поприма тај облик. У том смислу, препуштање ствари машти публике изгледало је као најбољи могући начин за излазак.
