И одмах препознала знакове: вртење, погледе у огледало, опседнутост њеном музичком кутијом. Није ми била потребна ћерка да ме пита да ли желим да видим њен „магични плесни шоу“ да бих то потврдио – била је дете на плесу.
Упркос настојањима да понудим камионе и тутуе, спортове са блиставицама, био сам тихо одушевљен. Био сам посвећено дете у плесу (а касније и неустрашиви балетски тинејџер) и био сам узбуђен што сам је видео како се придружује племену. Али када сам партнеру поменуо часове балета, он се ужаснуо. Скренуо је око притиска, имиџа тела, родних стереотипа и, пре свега, шминке.
Као дете, шминкање за такмичења и концерте било је забаван, иако мањи, део плесне културе. Међутим, питање да ли треба подстицати децу да разбију масну боју све више мучи родитеље и наставнике плеса. Као и мој партнер, многи се питају да ли је заиста прикладно подстицати тинејџере да савладају крилату оловку за очи пре него што стекну дозволу за оловку.
Пре него што је основала Авакен Данце & Фитнесс Ацадеми у северном предграђу Волонгонга, Аустралија, Ејми Грејем је професионално плесала, радила у бризи о деци и имала улоге у подршци младима у ризику и деци са додатним потребама. Ова искуства су је инспирисала да отвори студио фокусиран на инклузивност, изградњу самопоуздања и удобност студената.
Са том филозофијом, придружила се растућем таласу студија који не захтевају униформе, косу у пунђама, такмичења или шминку за перформанс. „Плес, посебно у раним годинама, се односи на радост, покрет, самоизражавање и припадност, а не на изглед“, каже Грејем.
„Деца су већ лепа без побољшања, а ми имамо на уму суптилне поруке које шминка може да пошаље о потреби да „изгледају другачије“ да би наступила.”
За Грахама је плес одувек био хранљива и афирмишућа забава. Она жели да њени ученици формирају слична удружења, неоптерећени очекивањима о томе како би требало да изгледају. „Желимо да се наши ученици осврну на своја сећања на перформансе и виде себе онаквима какви су заиста били у том узрасту: природни, изражајни и срећни.
Она такође верује да шминкање представља практичне препреке за учешће. „Уклањање захтева за шминком смањује трошкове и притисак на породице, посебно током сезоне концерата“, каже она. „Наш приступ осигурава да се ниједно дете не осећа издвојено или непријатно из личних, културних или медицинских разлога.
Упркос овом образложењу, многи и даље виде шминку као саставни део перформанси. Шминка на сцени игра практичну улогу, објашњава Дамиан Смитх, уметнички директор Националне балетске и драмске школе у Мелбурну. „Под позоришним осветљењем, лице брзо постаје испрано и израз се губи. Шминка не постоји због сујете, већ да би се вратила дефиниција, омогућила публици да чита изразе лица и јасно идентификовала извођача на сцени.“
Упркос томе, он наглашава потребу за уздржаношћу код млађих плесача. „Сврха [of makeup] је да суптилно истакне природне карактеристике, а не да их преплави… мора да остане примерено узрасту, са укусом и суздржано.
„Шминка треба да подржи плесачицу, а не да се такмичи са њима. Мало здравог разума иде далеко.“
Испод практичних разматрања – да ли можете да видите лице детета из публике, и да ли је то заиста важно у непрофесионалном окружењу? – питање црвенити или не црвенити улази у дубљу дебату о улози и вредности плеса у животима младих.
Осврћући се на сопствену каријеру, Јахна, бивша професионална плесачица која је тражила да буде идентификована само по имену, има лепа сећања на ношење шминке на сцени.
„Углавном је то била само криласта оловка, можда мало руменила и кармина“, каже она. „Али како сам постајала старија – са интензивнијим такмичењима и сложенијим костимима и тутуима – носили смо и лажне трепавице.
„Уживао сам у процесу; то је био део перформанса, презентације и магије. То није било нешто што нам је наметнуто.“
Она верује да деца могу да разликују естетику на сцени и свакодневне идеале лепоте. „Није се радило о стандардима лепоте, већ о томе да обучете костим и постанете лик. То је део приповедања.
„Попео си се на сцену и био си Жизел, или Аурора, или пацов у Орашачу. Онда си отишао и поново си био седмогодишњак.“
С том перспективом, није оклевала да упише сопствену ћерку на плес када је показала интересовање као мала. Као и Смит, она на сценску шминку гледа као на део традиције, културе и вредности плеса – нешто што жели да пренесе.
„Оно чему плес заиста учи децу је представљање, дисциплина и поштовање. Стижете 15 минута раније да се истегнете, коса вам је у пунђи, униформа је уредна, а када изађете на сцену, носите крилату поставу. То је лепа, вредна уметничка форма која одаје почаст традицији.“
Не гледају сви на ту традицију тако романтично.
Лорен, социјална радница, води своју трогодишњу ћерку на опште часове плеса у студију који не намеће захтеве око шминке, костима или фризуре на часу или на сцени.
„Деца се природно облаче сама“, каже она. „Оне носе балске хаљине и тутуе, што мислим да је одлично. Омогућава им да изразе своју индивидуалност кроз покрет.“
Лорен и њена ћерка су посетиле формалније студије са строгим стандардима презентације. Припремајући се за један час, посетили су плесну радњу да купе нову одећу. „Изабрала је овај светлоплави, веома џез број“, каже Лорен. „Онда је била на часу балета са свим овим малим балеринама у стандардној униформи, и помислио сам: ‘Не желим да изгуби свој сјај, оно што је чини другачијом, или да почне да брине шта друге девојке носе.’
Она не жели да њена ћерка буде претерано дисциплинована, или да доживи плес кроз то сочиво. „Желим да плес буде израз онога ко је она.”
За Лорен, сценска шминка делује против тог циља. „Знам да се људи шминкају из много разлога, али основна порука је често да се морате побољшати – да изгледате на одређени начин – како бисте се уклопили и одиграли улогу.
„Када будемо старији, можемо сами да доносимо те изборе. Али када буду имали три, порука коју желим да моја ћерка добије је да је све што ради већ довољно – не мора да мења свој изглед да би учествовала.“
Плес може бити много ствари: простор за изражавање, радост, повезаност, дисциплина и традиција. Или то може бити рани увод у родна очекивања о лепоти са којима се деца могу борити годинама.
Гледајући моју ћерку како се врти испред огледала, питам се где ће слетети између та два искуства. Али нисам убеђен да одговор зависи од тога да ли носи лажне трепавице неколико пута годишње.
имао сам среће. Као и Јахна и Ејми, плес је био формирајући и афирмативни део мог живота. То не значи да мој партнер – или Лаурен – нису у праву што изазива забринутост. На крају, питање се протеже даље од шминке до питања контроле и деловања: како учимо младе људе да виде себе, на сцени и ван ње.
Када дође време да изаберем плесни студио, не знам да ли ће захтеви шминке или фризуре утицати на моју одлуку. Оно чему се надам је заједница у којој се лице и тело моје ћерке осећају као своје, где је никада не осуђују или притискају, и где је опција да повремено учествује у сценским традицијама заиста њена.
Ако јој то помогне да се осећа повезаном са вековном историјом, или јој омогући да боље живи у лику, подржаћу то. У супротном, ја ћу први ускочити са влажном марамицом.
