Индепендент није учествовао у креирању овог спонзорисаног садржаја.
Када се слике генеришу, категоришу и трансформишу путем кода, ко је одговоран за оно што гледаоци виде? Да ли се ауторство налази у намери уметника, логици система, пристрасности скупа података или коначном материјалном исходу? Широм Уједињеног Краљевства и шире, уметници који раде са машинским учењем, генеративним софтвером и алгоритамским процесима све се више опиру једноставним одговорима, користећи рачунање не као крајњу тачку већ као место трвења. Њихов рад открива ауторство као нешто распоређено, нестабилно и дубоко политичко.
Последњих година, дебатама високог профила око вештачке интелигенције у култури често је доминирао спектакл: визуелизације података великих размера, аутономни генератори слика и питања замене, а не односа. Ипак, унутар савремене уметности, води се тиши, али критичнији разговор. Уметници испитују како рачунарски системи виде, погрешно читају и апстрахују свет, и шта се дешава када се ти процеси поново преведу у физички облик. Уместо да предају ауторство машини, ове праксе је успоравају, компликују и, што је најважније, поново потврђују улогу људског расуђивања.
Ова напетост је посебно видљива у раду Камила Риџерсинтермедијални уметник чија пракса функционише између генеративне технологије и сликарства. Њен рад не третира дигиталне системе као неутралне алате или аутономне сараднике, већ као нестабилне оквире кроз које се слике обрађују, искривљују и враћају у руке. Позициониран у линији уметника који се критички баве технолошким посредовањем, од есејистичке имиџ-политике Хита Штајерла до окружења Рефика Анадола заснованог на подацима, али остаје чврсто утемељен на питањима материјалности и додира.
Ридгерс’ Пикел Пантс нуди фокусирану улазну тачку у савремене дебате о дигиталном ауторству. Уместо да третира рачунарски излаз као готову слику, рад позиционира алгоритамску обраду као посредну фазу. Визуелни материјал извучен из уметникове архиве је подвргнут системима који га погрешно читају, компресују и апстрахују, производећи изобличења која се опиру јасноћи. Ови фрагменти се затим преводе у сликарство, где гест, површина и боја поново уводе расуђивање и случајност. Дигитални излаз не функционише као ауторитет, већ као провокација.
Уместо да се пита да ли машине могу да стварају уметност, дело открива како се значење мења када се ауторство дистрибуира кроз системе превођења. Алгоритамска логика изравнава нијансе, категоризује разлике и не препознаје двосмисленост; обојена површина бележи те кварове. Ауторство, овде, није редефинисано као мајсторство или контрола, већ као одговорност за то како се слике тумаче, посредују и враћају на преглед.
Овај нагласак на превођењу, а не на аутоматизацији, разликује већину најупечатљивије рачунарске уметности која се данас производи. У Великој Британији, где су разговори о вештачкој интелигенцији и креативним индустријама све више уоквирени економским и правним питањима, уметници нуде нијансиранију перспективу. Они питају како системи вида — било да су људски, механички или хибридни — обликују оно што се уопште може видети и ценити.
Посматрачи савременог сликарства су приметили како је овај приступ усклађен са ширим повратком на материјално вођене одговоре на дигиталне системе. Едие Јонес, директор маркетинга и комуникација у галерији Саатцхи Иатес, описала је Риџерсову праксу као постојање „између“, где је „течна фигура у разговору између утицаја човека и машине – која постоји у простору повученом у тандему у супротним правцима“. За Џонса, значај није само у естетском исходу, већ и у ономе што сугерише о будућности сликарства: „континуираној супериорности људске руке у ликовној уметности“.
Та тензија између осетљивости и система је такође очигледна у Ин Бетвеен Субјецтс ИИ, који се тренутно излаже на 16. Источном крилу бијенала: РЕ:ВИСИОН на Институту за уметност Цоуртаулд. Позициониран унутар институционалног контекста који се бави перцепцијом, трансформацијом и технолошким посредовањем, рад у првом плану поставља како се сама субјективност преобликује кроз рачунске процесе. Наслов указује на простор који није ни потпуно људски ни потпуно машински, где се слике непрестано преговарају, а не решавају. У овој поставци, ауторство постаје релационо: произведено кроз интеракцију, интерпретацију и контекст.
Риџерсов кустоски рад додатно проширује ове бриге изван студија. Ранија изложба коју је курирала, Унценсоред, укључивала је инсталацију са више камера која је преносила уживо и документовала посетиоце док су улазили у простор. Овде је публика постала и субјекти и подаци, постављајући непријатна питања о надзору, пристанку и видљивости – питања која одјекују далеко изван галерије. Пројекат је предвидео многе етичке дебате које сада окружују снимање слика и алгоритамско профилисање, наглашавајући како кустоска пракса сама по себи може да функционише као облик критичког ауторства.
Међународна димензија овог истраживања ће се проширити Риџерсовом предстојећом презентацијом током Недеље уметности у Мексико Ситију у оквиру Фундацион Мацета × Саломон. Уместо да означава одлазак, овај тренутак се чита као наставак истраживања о томе како слике круже кроз културне, технолошке и географске системе. Ауторство, у овом смислу, никада није фиксирано за једно место, већ се појављује кроз мреже производње и рецепције.
Оно што произлази из ових перспектива је модел дигиталног ауторства који се опире и технолошком детерминизму и носталгичном занату. Уместо тога, он признаје рачунарство као моћног, али ограниченог учесника у стварању слика. Инсистирајући на преводу, грешци и ангажовању материјала, уметници попут Риџерса разоткривају мит о објективности машина и подсећају људе да системи увек носе вредности оних који их дизајнирају и примењују.
Како рачунарски системи постају све више уграђени у културну продукцију, питање више није да ли ће уметници радити са њима, већ колико ће то критички радити. Најубедљивије праксе не траже од машина да говоре у име људи; питају шта открива наше (људско) ослањање на њих. Успоравајући алгоритам и враћајући га на површину боје, савремени уметници се не одричу ауторства. Они га редефинишу за еру у којој се слике увек већ деле.
