Ревизија Анна Каренина – Толстои’с Трагедијске физзе са позоришном сјајем | Позориште
Стампица глумаца што се наставља са екрана до позорнице наставља се уз повратак Наталие Дормер-а у даске као олова, трагична фигура у причи Леа Толстои-а о једној аристократској несрећној породици.
Изузетна је у делу Ане, насељавајући храброст, несигурност и љутњу незадовољне жене која је тражила слободу кроз романтичну страст. Али у њеној вези има мало хемије у њеној вези са Вронским (Сеамусом Дилане) – Ракишки војни човек за кога оставља своје љубавно брак, а он је не-карактер, остављен је остало необуздано.
Адаптација романа Пхиллип Бреен је, међутим, увек оригинална, а да се не игра брзо и лабаво са причом. Постоји инспирисана употреба музике, посебно у звуку плача или виолине за скитање. Позиција је уважан, са ансамблом који седи на регалној седиштима када не наступа и лабав, згодан сет, дизајниран од Мак Јонеса ствара осећај застојног богатства.
Савремени језик је постављен на поставку периода и обући се. „Брак, радије бих да залепим игле у очи“, каже дугорочна супруга, Долли (Наоми Схелдон), сумирајући причу кернела Толстоја у Вернакуларном. Намера, чини се, је да нас ови ликови приближе кући.
Али емоционални живот приче изгледа прилично превисок везан. Сценарији и односи су инфузирани високом жицом комедије која делује на забаву, али чува драму да прикупи трагичне дубине. А превише је реживарских тикова и цветања који су паметни, али блитхе.
Сет има осећај дечијег расадника, са децом Долли или Анна играју се са играчкама око његових ивица. Један је од Бреен-ових паметних цвета, који се односи на оружје деце у браку – посебно у случају Каренин (Томива Едун), Аннини супруг, који своје освете доноси кроз свог сина, од којих Ана постане присилно отучена.
Производња светли са амбицијом одражавања пуног обима романа, од открића Ери-а – струја и возова – друштвеним дељењем, аргументима око љубави В Брак и морални релативизам руског позлаћеног племства руског позлаћења. Али то се истовремено осећа и предуго, у три сата, покушавајући да се толико покрије.
Настоји се и заробити психолошку оштрину романа. Ликови наглас говоре о својим осећањима да чујемо шта осећају и шта кажу. То је тежак начин да анимира своје унутрашње светове: „прича“ преко драматизирања, са неизвесном напоном комедије.
Постоји убедљива фракција између неверног супруга Стива (Јонние Броадбент, несташна вода) и Долли; Схелдон даје убедљивијим перформансама брачног жаљења, њен исход обрнуто паралелно са Анином друштвеном срамињем. Заједно, ликови обухватају Цатцх-22 за жене маронед у лошим браковима – пате да ли ће изаћи или остати. Али савремени језик неспретно седи када је подвучено у Долли-овом вербалном растопљењу, доносећи маелстром ф-ријечи у унутрашњем монологу.
Однос који највише подстакне је да је између Левина (на основу самог Толстоја, коју је свирао Дормеров партнер Давид Оакес) и Китти (Схалисха Јамес-Давис), од њеног хумора до њене нежности.
Анин исход је предвиђен од почетка са баражом позоришне уређаје: музика која огледа се огледало буку и брзину вожње, дететовог дрвеног воза постављен на предњем делу позорнице и знакови који обављају локомотиве звукове, укључујући и шљокице које звуче попут болова. Положали су земљу за страшни крај Анне преко железничких пруга. Осим овде, постоји само нејасан симболички предлог за то. Они који знају да ће причу видети суптилност, али они који су га први пут сусрећу са приближном идејом о ономе што се догодило.
Не осећате његову трагедију, можда као резултат, нити празнина Каренина освете на Анни, која свог сина оставља берефне љубави према мајчинству. Уместо тога, дивите се производњи за своје понекад сјајне идеје.
