„Можемо чути њихову слину“: зашто толико глума одједном користе микрофоне? | Позорница

ВиИГ, хаљине и креће се као Јаггер. Стар Росамунд Пикеа Стар се окренуо судији Цровн Судом, у Народном позоришту у Лондону, доказао је да постоји само један проп који морате да претворите и најозбиљније субјекте у панк перформансе – микрофон. И између осталог је само најновије у великом броју великих отвора за згужбу Хумбле Архилд: од грчке трагедије у Чехову, уређај се чини да је све чешће у продукцији западне крајње.

Микрофони су били интегрални до мета-позоришне производње Тхомас Остермеиера на барбицинку, а Јамие Ллоид – користивши ручне и да трансформише Јамес МЦавои у крпу Цирано де Бергера, пре три године – распоредио их је у оба Схакеспеареа (Много АДО) и Ллоид-у. И ниједна производња их није користила контроверзанија од Електра Даниел Риба, чија је водство, Брие Ларсон, разговорио је у фазир АМП, искривљавајући сопствени глас са низом педала.

Микрофони су били извор тврдње у позоришту, јер је Тревор Нунн представио радио микрофоне национално 1999. године, али ручно није нешто што редитељ покушава да сакрије, за разлику од минијатуре, хандс-фрее микрофона који се укидају и пупољци који се сада не користе у питању хабање. „Лично мислим да оне ствари које седе на врху человања људи, попут бубе, изгледају глупо“, каже риба. „Али овде микрофон постаје инструмент, зар не? То је нешто што се глумац може играти, тако да постаје веома динамична ствар.“

Иако се можда није користило у временским временима, риба је пронашла фасцинантни предлог у соби за пробе. „Електра је о жени која одбија да буде тихо, па је идеја да се појача и центрира њен глас сматрао је важним“, каже он. „Ово је особа за коју је једина моћ коју има, једину шансу правде, је кроз буку коју она чини.“

Један од незаборавних елемената Ларсонове звучне перформансе био је начин на који је певала, а не да је говорио, реч „не“ – истицање само колико пута се појављује у представи, иако је панк сензибилитет поделио критичаре. Или, како риба то ставља, „емисија је разљутила пуно људи“.

Остермеиер ужива у „ставу“ да ручни МИЦС могу да донесу на перформансе (стави у собу за пробе и сваки глумац жели да га држи). „Наравно, ради се о томе ко има моћ да разговара и ко је искључен, о статусу и моћи“, каже немачки директор, „али такође је и о поп култури.“ Остермеиер ужива у постављању позоришта у оквиру контекста забавне индустрије, он припада: Његов галеб је започео глумца који је учинио неку Билли Брацгла, а затим је питао публику да су спремни за „Мало Чехова“.

У то је намерно мета производња, на сценским микрофонима биле су запослене у целом да би помогле када су знакови разговарали једни са другима или „наступајући“ широј публици. Цате Бланцхетт је пронашла трансформативну за део Ирине Аркадине, познатог глумца и безнадежном излогом: „Помагали су причу да бисмо желели да кажемо“, каже Остермеиер „, што је то да је Аркадина потпуно изгубљена у њему више нема стварни однос са другим људским бићима.“

Нема ништа ново о ручним МИЦС-у на позорници, јер сви ови директори желе да истакну: Пионири из Воостер групе до Пина Баусцх у Марину Абрамовић су их користили 1970-их. „То је техника која је већ дуго около“, каже Катие Митцхелл, чија је безначајна прича са сонично вођеним радом Јелен стиже на Краљевски суд у септембру. „Увек ме је занимало како можете појачати говорни глас, а да не морате да искривите своје тело или глас да то звучи гласније“, каже Митцхелл, који деценијама Митцхелл, који је деценијама радио (у својој верзији галеба у 2006. години, Хаттие Мораханов Нина, Нона Морахана), шапнула је њене линије

То је парадокс микрофона да иако представља као перформанс, па чак и политичку, то нас може приближити субјективном искуству лика. „Позвани смо у интијунску везу – можемо чути њихову пљувачку, дисање“, каже Митцхелл. То захтева техничаре као осетљиве и одговарати као и сами извођачи, као што су Лаура Хаммонд, звучни инжењер који живе – помешали сцене у Електра. „Много пута све само улази у рачунар, све је постављено“, каже риба „и због чега ме жели да повучем косу.“

За неке љубитеље позоришта тренутни мође за појачање на бинима је мање добродошао. Један ветеран глумац у Остермеиеровој властитој компанији, који је волео толико биљних глумаца обучио је свој глас да испуни велике просторе, одбија да користи микрофоне. „Нервирао се јер је то позоришна мода“, каже директор, „и више не жели да буде део ове моде.“

Митцхелл признаје да су микрофони изазове представљају поносну традицију гласовног рада у позоришту: „Постоји осећај ако не дозвољавате глумцима да користе сву своју вештину за гласну пројекцију и само је посредујете то што подрива то традицији. Али увек сам од положаја да здраво друштво треба да има широк спектар начина перформанси. „

Као и увек, постоји опасност да популарна техника постане нечистоћа, користи се без осећаја или сврхе. „Прелази из иновације да се конвенција брзо брзо брзо брзо брзо“, признаје рибу. Али тренутно, Митцхелл верује да је доба микрофона нешто што треба уживати. „Сви ови практичари имају добре политичке или интелектуалне подлоге – прославимо га, а не једни друге. Хајде да се охладимо.“