„Осјећају се чишћеним, плачу … Неки се стварно не свиђа!“ 12-сатни психоделични театар-раве транце | Плесати
НАкед извођачи прекривени бојом се окрећу око дирта и лишћа. Скулптуре за претње виси са плафона и зидова. Костими имају зверски квалитет. У једном тренутку, ток перја је прешао преко позорнице; На другом, ружичасте латице плутају одозго одозго. Ово је Транце, уједначено психоделичко искуство инспирисано еклектичном мешавином утицаја електронске музике и раве културе у будизам, цртане и јапанске плесно позориште Бутох.
Када је 39-годишњи кинески уметник и директор Тианзхуо Цхен прво имао идеју за Транце 2019. године, требало је пратити самосталну изложбу његовог рада у Музеју М ВОУС-у у Пекингу. Почетни резултат био је тродневна представа са сваким фракцијом која се протеже 12 континуираних сати. Од тада је било одвијало до једне у једносатну продукцију дуге. Овог месеца емисија је у Лондону, као део сусрета ЕСЕА-е Сунцханк Центра, серија која се слави источно и југоисточно Азијске уметности и културе.
Служиће као нешто уметничког домаће куће за Цхен, који је радио свој додипломски и магистарски степен на централном Светом Мартину и Цхелсеа Цоллеге оф Артс, респективно. „Лондон је дефинитивно утицао на много клуба тог дела“, каже он преко видео позива, обучен у једноставну црну мајицу и чистим наочарима. „Кад сам живео у Великој Британији, био сам прилично млад и доживео сам пуно своје клупске културе.“ Од дипломирања у 2010. години (и враћа се у Кину неколико година након), он је навео име за себе доносећи свете и субкултурне заједно.
Цхен је у 2015. години основао музички-арт-плес колективне девојчице Азијске дроге, који је заслужио култ који следи да подсећају на и верске церемоније и авантелне Гарде Тецхно странке. 2018. године 20 чланова обишао је Европу наступило на местима, укључујући Лондонове барбику, Палаис де Токио у Паризу и Саулу, експерименталном простору у Берлинском Иконичком клубу Берхина.
Живео је у Берлину последње три године. У 2024. години у граду Хау перформансе перформанси, Цхен Премиерид Оцеан Цаге, видео и деловање перформанси инспирисано причама из Ламалера. Рибарско село у Индонезији је једна од последњих заједница на свету у којима традиционални лов на китов и даље постоји – мештани се ослањају на њега и за издржавање и као део својих духовних уверења. „Зато што је острво вулкана, не расте ништа, тако да морају да одушеве због свог опстанка“, каже он, објашњавајући да су њихови преци били рођени као китови како би се нахранили у китове како би нахранили село.
Са Транцеом, Цхен је хтео да заједно доведе људе из различитих дисциплина. „Музичари, извођачи, професионалци, не-професионалци, све то“, објашњава. Шест година на крају жанровости Позориште је обављено широм света. Најновија верзија се може поделити у шест двочасовних поглавља, а сваки се одражава на будистичке теме, посебно идеју реинкарнације, која у својој космологији има шест царстава: богови, демигод, људи, животиње, гладне духове и пакао. „У почетку се наступају од слике пакла“, каже да је редослед такође референцирајући серију јапанских слика 15. века који истражују различите фазе смрти. „Лепа жена умире, трулећи леш једе пси и постаје прашина на крају“, каже он. За њега се прво поглавље осећа посебно медитативно. „Долази из будистичке идеје како третирате своје тело и да нема ништа друго него месо када умрете.“
Коначно поглавље, Транце се пребацује у оно што Цхен назива „колективним равером“ и потребно је оптимистичнији преокрет. „Последњи део је најчешће; сви плешу сами“, каже он. „То је део који је најокрутнији са клупском културом, плесати, на изражавање појединца.“ То је такође поента у представи када се они гледају. „Толико тога дели тренутак са публиком“, чинећи их дијелом „овог ритуала и церемоније, знаменитости и начином чишћења“.
Транце не прати експлицитну наративу, омогућавајући да се развија док се креће кроз континенте и места. „То је помало специфично за локацију, јер позорница никада не изгледа исто“, каже он. Он истиче да су неке место добро опремљене, неке понуде отвореног простора, а неке су једноставно пропадане зграде. Али, као резултат тога, никада се не уморио од показивања. „Мале промене и различите услове држе да овај посао напредује јер то мора“, каже он. На Соутхбанк Центуру, „стварамо посебан дизајн за то и користимо њихову велику позоришну собу за екрану океанске пећине“.
Такође је позвао Јапанске Дубстеп Мусициан Такеаки Маруиама, професионално познато као готх-трад, да наступа. „Отишао сам пуно дубстеп забава кад сам био у Лондону пре него што су неки од легендарних клубова Дубстеп затворили, па сада осећа као да је време да то загрли“, каже Цхен.
Није свако позоришно продукција која такође може удвостручити као 12-сатни раве. „Добијам пуно повратних информација“, каже Цхен. „Људи кажу да је то најбоље перформансе икад … Осјећају се зацељено, осећају се очишћено, плакали су, сва та осећања. А онда је неких људи заиста свирало! Све ове јаке емоције је оно што ценим. Не морате да разумете причу и не морате да разумете причу или имате било какву позадинску знање и повезујете ми је.
