Преглед Киефер / Ван Гогха – Анселм поставља ноћну мору у Винцент’с Сунфловер Висионс | Винцент Ван Гогх
УИнзент Ван Гогх рођен је 1853. године, усред релативно мирног 19. века. Да се није упуцао на кукурузно поље у 37. години, и дао га је 60-их, могао је сведочити све тог краја у рату 1914-18. Да је живео 80 година, прочитао би у својим новинама, у АРЛЕ Цафе Табле, избора Адолфа Хитлера као немачког канцеларка, а 1945. године, у 92, гледао је са снимцима за новинаре из белсена.
Чудне мисли, али их је укидала чудна и запањујућа изложба краљевске академије. Ово је интимни сусрет између Великог живих слика немачког историје, да обележи његову 80. годину и његов херој Ван Гогх. То има своје одговоре на ово последње, од тинејџерских цртежа до недавних призора пшенских поља, са холандским извођачима. Осигуравајући резултат је да видите како би се сањар сунцокрета и звезданих ноћи могао сликати страхоте модерне историје, да је живео да их види.
Киефер је рођен 1945. године, јер су чињенице холокауста почеле да се појављују у Немачкој рушевинама. Његова уметност је била дуг рат против заборављања, борила се са сликама, акцијама и инсталацијама. Ова изложба обухвата своју 7,5 милиона ширине 2019 платна последњег оптерећења, европски пејзаж под црним небом, испразнуо је историјом, гнојна отпадна земља пањева и стрми, укључујући сламе заглављене у масе земљане боје. Само знате о чему се ради. Свака плутана бразда која се повлачи преко мртвог простора изгледа као железничке нумере у Аусцхвитз.
У близини је пар напуштених ципела: Ван Гогх’с, у његовим 1886. Сликарским ципелама. Али у овом контексту ове претрешене, животне чизме – две ценотафе за нестала стопала – изгледају као мноштво ципела, кофера, наочара и осталих предмета које су убијени. Још један Ван Гогх слика овде, гомиле француских романа, преузме исти квалитет спомен-обележја: гомила књига, гомила заборављених прича.
То је узнемирујућа способност Ван Гогха да изађе изван себе и обоји своје ципеле и књиге као да су то реликвије мртвог човека због којих се појављује, кроз Киеферове мрачне сочиво, пророка холокауста. То је убедљиво, ако је Харлов, слика Њега. У Музеју Ван Гогх у Амстердаму почетком ове године, друга врста ове емисије одбила је да види било шта мацабре или морбид у Ван Гогховој уметности и последично је мало смислила. Ево, Киефер и Ван Гогх се мешају у чудном романтичном плесу смрти – или, да користе наслов песме о холокаусту Паул Целану који је дуго опседнут Киефер, смртни фугу.
Дакле, огромни платни од стране Киефера шаље џиновске црне вране у бојом због вас који су махали пшеницу у колосалном поновном покретању последњег повратног новца, или готово последње, самоубилачке напомене слике, пшенице са вранама. У случају да пропустите оспораност ових крила, киефер то не назива никад. Или док је ЦЕЛАН написао: „Копамо гроб на небу има пуно простора“.
Нема ништа суптилан према Киеферовој визији Ван Гогха. То је храбар и сентименталан као што је Дон МцЛеан Винцент. Довољно фер. Ван Гогх нам достиже, наша срца су му излазила. Киефер портретира себе како лежи, атјеран Велтсцхмерзили светска бол у области џиновских сунцокрета. Црни су. Гланак види чак и у Ван Гогху најсјајнијој теми, али невероватно, кустоцично проналази утакмицу за ове цветове смрти у 1887. години Ван Гогх-а 1887. Сунцове Сунцове, тужно сиво смеђе проучавање мртвих, сушењем природе.
Чак и Ван Гогх’с 1890 Поље Поппи изгледа овде као пророчка песма за Фландрије пала – море крвног црвеног цвећа под нелагодном пленском небу. Савет трагедије је заиста тамо, јер је то још један пејзажни пејзаж из Финалних месеци Ван Гогха.
Дакле, представа споокурно успева у прављењу Ван Гогха изгледа као киефер. Али Киефер не долази тако добро кад покуша да изгледа као Ван Гогх. Холандски уметник може бити мрачан као што је овде, али он такође слика екстазе и (кратак) наду у Сунсхине Прованса. Киефер нема ту радост у њему – а кад покуша да се осветли, изгледа лажно, прскајући златни лист преко стварног кукуруза који је заглављен на платно огромно у обиму, али им недостаје интензитет.
Ипак, то је такође истина. Упркос интимностима модерне катастрофе коју ова изложба открива, Ван Гогх је осликао пре 1914. године, пре Аусцхвитза. Сликао је невину природу. Снег је обухватао поља, у предивној посмртни сцени, сликао је 1890. године, може изгледати као пепео ако се довољно штити, али још увек је само снег. Киефер не може видети природу истом свежим радошћу, јер нико више не може. Његови метални покушаји златног екстазе одражавају наше време, нашу тугу.
