Ревизија радикалне хармоније – Сеуратове свјетлуцаве визије ударају његове спотте имитаторе Сликање

ГЕоргес Сеурат је имао калеидоскопске очи. Видео је у неограниченим бојама, који се роји и бацају на платну у галаксијама ситних тачака. Одабир насумично, неплодне субјекте – празна лука, стена – нашла је бескрајно чудо у најсавременијој стварности. У својој 1888. сликарском порту-ен-Бессин, недеља, безброј блуеса и бела стварају маглу и зрцали воду док ограда у првом плану експлодира у љубичасту, смеђу и наранџасту као да је имала лепршаву болест. Сеурат је живео само на доби од 31 године, али је инспирисао целокупни уметник, неопременији, који су копирали његов метод „Поинтилилилисти“.

Ипак, у грубинном приступу овом финозрнатом уметничком стилу, Национална галерија се бори да исприча другачију причу. Нео-импресионисти нису само сликали тачкице, сањали су о револуцији. И према начину на који их не бисмо требали назвати евокативним надимком „Поинилист“, јер им се није допало.

Можете да схватите зашто би национална галерија могла да протресе наше перцепције умјетности у касном 19. веку. Ово је било време задивљујуће експерименте, посебно у Сеуратовој родном месту Париз, када су уметници преиспитали како видимо, олакшавајући Матиссе и Пицассо да преузму коначни корак у модернизам у модернизму. Ипак, ко не нађе импресионизам и последично умирујуће, дивно, у основи срећан? Овде смо позвани да видимо гвоздени песницу испод Велвет Вечерњи светло, гризите гранату у чоколадни оквир. Као резултат тога, узвишено је претворено у смешно.

Цртеж Паул Сигнац, Сеуратов први ученик, показује шта натпис наводи „обични људи“ уживају „одмор, социјалну хармонију и нарођене природе“. Човек дође до неког воћа док жена вишане или грожђе за дете. Мислим да је реч коју овде тражимо је „пикник“. Не сумњам у Радикалну политику Сигнаца када је то урадио овај дизајн за мурал који је позван у време склада, али они нису присутни, уметнички нису присутни. Сигнац је живео много дуже од Сеурата и до 1904. године, као и сваки добар анархиста, пребивалиште у Саинт Тропезу. Хенри Матиссе је остала са њим тамо и те године, под утицајем Сигнаца, насликала је последњи ремек-дело, свој манифест за чисто задовољство Луке, Цалме ет Волупете. Волео бих да је овде.

Након што није успео да докаже да су неотемпресионисти били на ивици да се треће републике претвори са тачкицама, изложба прелази да тврди да су оспорили идеју да „портрет треба да заузме одређену сличност“. Не, нису. Већина портрета овде је високо уобичајена под танким танилистичком фурниром.

Ово је проблем када у једној колекцији заснивате изложбу. Већина ове изложбе долази из Музеја Кроллер-Муллер у Холандији, основаном почетком Арт Цоллецтор Хелене Кроллер-Муллер. Била је озбиљна, можда меланхолични северноевропска, чија је права љубав Ван Гогх: Њен музеј има више од 90 слика. Кроллер-Муллер види поинтхилилисте кроз северну сочиву, а касни романтични ум премештен духовношћу и интроспекцијом. Комбинујте то са СО-суоченим курирачем и забавом овог уметничког покрета готово је угушен.

У Француској 19. века било је задовољство, а не унутрашњи бол, то је вредновано. Савремени свет је изгледао светло, смело, радосно. И ево га. У срцу ове шоуа, Сеурат удара своје имитатеље са својим видом ума, накит кроллер-Муллер-ове слике Кроллер-Муллер-а, његов реалистички, а опет крајње фантастично 1889-90 Сликарство Ле Цхахут.

Ред плесача, страна на страни, наступа дивља још дисциплинована лименка, ноге високо на небу, док оркестар игра испод њих и карикираног човека са лицем попут свињетине, изгледа на женске сукње. Плесачи су такође карисани, само-одушевљене жене и мушкарци који се мењају са њима у линији. То је слика коју сте намењени да се насмејете и да будете заслепљени. Сеуратове боје збуњују. Позадински бас басир је пулсирајући свјетлуцавача, црвене чарапе плесача имају сличан поинтилилистички сјај, зид Цабарет Тхеатре вибрира са златним и плавим тачкицама.

Разлика између Сеурата и његових имитација је да је његова визија потпуно обухватала: у његовој уметности нема образа који нису у потпуности дефинисани ситним тачкама светлости. То значи да је сваки део коже, сукње и лонгеринг воајеризам окупано у сну луридском грчком грозном сјајем. То је, у сваком смислу, Дотти.

Сеурат види нешто комично, али озбиљно модерно у овоме. Плесачи се крећу као добро подмазане машине: изгледају несвесно, потези су тако ритуалистични и уграђени. И музичари су такође на аутоматском, изгубљени у сецкању лудости музике. Сеурат овде предвиђа Дуцхамп и Пицабију који ће изједначити секс и машине на почетку 20. века. Он је пре свега, излажући произведену природу „стварности“ Мислимо да видимо – и дајући то друштвеној димензији када слика људе као механичке лутке.

Париз је сјајна машина, лепа, али без срца. Ох, чекај. То је заправо прилично радикално.