Дел Торов Франкенштајн је раскошан поглед на класичну параболу

Франкенстеин
Режија: Гиљермо дел Торо, Сада у одабраним биоскопима у Великој Британији и САД, стриминг на Нетфлик-у од 7. новембра

Гиљермо Дел Торо је дуго био фасциниран граничним подручјима где се сусрећу наука, мит и монструозност. У свом новом филму, Франкенстеинон се коначно окреће основном тексту Мери Шели: роман из 1818. за који многи тврде да је изнедрио и научну фантастику и модерни хорор.

Резултат је визуелно раскошан, изведен са интензитетом и, понекад, филозофски акутан – чак и ако његов темпо и неки избори дизајна одају тешку руку Нетфлика, финансијера филма.

Шелијева прича о Виктору Франкенштајну – бриљантном, али безобзирном научнику који се усуђује да оживи мртву материју – остаје једна од најмоћнијих прича упозорења о обећањима и опасностима научних амбиција. У дел Торовом филму, Оскар Ајзак игра Виктора као харизматичну, опсесивну фигуру чије га ране, и личне и интелектуалне, гурају на непознату територију.

Исаакова изведба балансира ароганцију са крхкошћу, а ансамбл око њега додаје текстуру: Кристоф Валц као Харландер, индустријалац који финансира Викторово истраживање; Чарлс Денс као Викторов ауторитарни отац; и Миа Готх која се истиче као Елизабет Лавенза, трагична и саосећајна фигура.

Филм је најупечатљивији када се задржи у лабораторији. Дел Торо и дизајнерка продукције Тамара Деверел створили су окружење које одише анатомским позориштима из 19. века, са високим апаратима и грубим, галванским машинама. Приказ дисекције и експерименталне медицине је стилизован, али не и потпуно неуверљив: искре кредибилитета леже у детаљима лигатура, скалпела и хируршких протокола.

Викторови лешеви, међутим, могу да протежу лаковерност – сам број и свежина тела којима располаже свакако оптерећује реализам. Ипак, његове активности одражавају расправе ере романтичара о електрицитету, витализму и граници између живота и смрти.

Створење (Јацоб Елорди), које је створио и напустио Виктор, није огромна фигура са завртњима у врату из филма из 1931. Франкенстеин. Овде видимо мршавије, ожиљцима прошивено тело приказано кроз протетику и ЦГИ. Комбинација је ефикасна, иако неки крупни планови – на пример када Створење лежи непомично – поклекну на линији вилице. Његов изглед такође потреса: дубокоумна, „емо“ естетика је ближа модерном укусу него Шелијевом миљеу раног 19. века.

На неки начин, овај дизајн је наставак дел Торовог интересовања за биологију као брицолаге, тело као место за реинвенцију, као што се види у његовим ранијим филмовима, као нпр. Облик воде. Чак и филтрирано кроз модерно сочиво, Створење одражава нашу трајну фасцинацију реконструисањем живота из фрагмената – научни сан једнако заводљив сада као што је био у Шелијево време.

наративно, Франкенстеин донекле посустаје. Дел Торо посвећује 150-минутну емисију Викторовом васпитању, интелектуалном формирању и спором завођењу сном о победи смрти. Иако овај материјал заснива филм на Викторовој психологији, то значи да се темпо отежава, а неки гледаоци могу сматрати да је дугачак први чин претерано уживање. Штавише, снага Створења – довољна овде да подигне брод као да је наплављено – ризикује да претерује, поткопавајући иначе трезвено истраживање научних могућности филма.

Ипак, основне теме остају хитне. Франкенстеин на крају крајева, мање о механици реанимације него о реакцији друштва на непознато. И визуелни прикази филма су доследно очаравајући, а кинематографија Дана Лаустсена преплављује лабораторије и пејзаже подједнако у цхиаросцуро, док се партитура Александра Деспла смењује између злослутних тутњава и деликатних мотива чежње.

Дел Торов опус обухвата амбициозније радове, али Франкенстеин је ипак озбиљно, понекад узбудљиво истраживање једне од највећих научних парабола. Од нас тражи да размотримо не само да ли можемо да створимо живот, већ да ли можемо да живимо са оним што стварамо.