Може ли се АИ музика икада осећати као човек? Одговор иде даље од звука

Може ли се АИ музика икада осећати као човек? Не ради се само о звуку

Аутор: Дени Елис Бецхард уредила Цлара Московитз

Ове недеље сам се пријавио на Суно, музичку платформу са вештачком интелигенцијом. Управо сам прочитао нову студију која је открила да већина учесника не може да разликује Сунову музику од људских композиција и желела сам да је испробам лично. Помислио сам на песму која ми је нешто значила — „Фор Вхат Ит’с Вортх“ Буфала Спрингфилда. Први пут сам чуо ту мелодију када сам имао 17 година, седећи у кухињи свог очуха у руралној Вирџинији док је певао и свирао на гитари коју је направио ручно. Објављена 30 година раније, у децембру 1966, песма је била одговор на нереде у Сансет Стрипу због полицијског часа — сукобе између полиције и младих у Лос Анђелесу из доба контракултуре. Са сопственом гитаром у руци, почео сам да учим акорде, покушавајући да разумем осећај који ми је то дало.

Сада, за компјутером, подстакао сам вештачку интелигенцију да направи „фолк-рок протестну песму, вибра из 1960-их… мушки вокал са озбиљним тоном“. Генерацији су биле потребне секунде.

Са слушалицама сам слушао, замишљајући себе у кафићу док се песма појављује на озвучењу. Иако ме је сазнање да је генерисала вештачка интелигенција натерало да тражим знаке вештачкости, сумњао сам да бих је могао разликовати од песме коју је направио човек. И иако ми то није дало фризуре нити ме натерало да је пустим на репризу, већина песама није.

О подршци научном новинарству

Ако уживате у овом чланку, размислите о томе да подржите наше награђивано новинарство претплата. Куповином претплате помажете да се обезбеди будућност упечатљивих прича о открићима и идејама које данас обликују наш свет.

Рад о АИ музици, препринт који још није рецензиран, извучен је из хиљада песама на Реддит табли где корисници објављују музику генерисану Суно-ом. Истраживачи су затим представили учесницима студије парове песама и замолили их да идентификују које је од ових мелодија генерисала АИ. Тим је открио да су учесници бирали тачно 53 одсто времена – скоро да нагађају – иако када су им представљене стилски сличне људске песме и песме вештачке интелигенције, њихова прецизност је достигла 66 процената. Али модели АИ генерације се често ажурирају, а до тренутка када је студија објављена као препринт, био је доступан напреднији Суно модел.

Наш однос према музици се променио у корак са технологијом. У интервјуу из 2002. Дејвид Боуви је размишљао да ће се све у вези са музиком ускоро променити. Предвидио је трансформацију његове дистрибуције и нестанак ауторских права. И да би нагласио колико би јој било лако приступити, рекао је: „Сама музика ће постати као текућа вода или струја. То једва да је изгледало као пророчанство. Напстер, платформа за дељење музике покренута 1999. године, већ је отворила контакте са дељењем електронске музике и пиратерије, чинећи дистрибуцију музике лакшом него икад. Затим, 2003. године иТунес продавница је почела да продаје песме по цени од 99 центи по комаду, а 2008. године Спотифи-ова месечна претплатничка услуга отворила је још више. Од 2023. Суно доприноси обиму музике која се дели на мрежи. Спотифај је недавно објавио да је током прошле године уклонио 75 милиона „спамних“ музичких нумера да би одржао квалитет своје понуде, иако је непознато колико, ако их уопште има, уклоњених нумера је креирано уз Суно.

Али чак и како се АИ музика побољшава, не могу а да се не запитам како ће се уклопити у наше животе. Одрастао сам уз миксејпове, претече плејлиста, направљених за тренинге, путовања или једноставно дељење. Направљене су од песама које смо волели или ја или моји пријатељи. Не могу да замислим да ми неко пружи палчеву диск нумера генерисаних вештачком интелигенцијом и каже: „Постоји бесконачно више одакле су ови дошли!“

Ипак, историја нас учи да не потцењујемо како неколико генијалних људи може да искористи нову технологију да би се изразило. Током 1970-их, када су диско ди-џејеви проширивали и уређивали песме за плесни подијум, рођена је ремикс култура. Током 1980-их, хип-хоп уметници су узорковали фанк, соул и рок песме како би креирали нове нумере. Одрастао сам слушајући људе да узорковање називају лењим и упоређују га са крађом; савезни судија је отворио значајно мишљење о узорку из 1991. библијским цитатом „Не кради“. Када је Дангер Моусе спојио Џеј-Зија и Битлсе Тхе Граи Албум 2004. музичка издавачка кућа ЕМИ послала је писма о прекиду и одустајању. Навијачи су, међутим, организовали „Сиви уторак“ да би поделили мешавину у знак протеста. Сада препознајемо уметност у монтажи, а ДЈ-еви су се преселили из угла у шотор.

Али ди-џејеви су одувек имали однос према својој музици — узоркују песме које воле. Иако би се могло рећи да је вештачка интелигенција (која такође има проблема са ауторским правима) обучена за музику коју људи воле, не можемо лако да осетимо ту везу; највише што заиста можемо рећи је да има, у извесном смислу, тероир.

Борим се да видим како ће нас АИ музика освојити. До 2015. и 2017. истраживања су већ показала да људи не могу да разликују музику коју је направио човек и музику коју је направио компјутер. А годинама раније, 1997, композитор и компјутерски пионир Дејвид Коуп креирао је музички софтвер. Публика која је чула пијанисту како свира свој рад поред дела Јохана Себастијана Баха мислила је да је композиција софтвера прави Бах.

Дакле, иако је разумно страховати да се талентовани музичари можда никада неће чути јер милиони који не свирају инструмент или певају преплављују интернет песмама АИ, претпостављам да ће већина музике АИ, као и већина друге музике, бити заборављена или никада примећена. Чак и са изузетном људском музиком, желимо више од виртуозности — причу о пореклу, везу. Слично томе, неколико ретких, изванредних АИ песама ће без сумње бити везано за културне тренутке – филмове, видео записе, мемове – или ће их креирати музички студији са вештачком интелигенцијом који људима дају више контроле над излазом него што то могу текстуални упити и што може омогућити стварање иновативнијих и личних песама.

Ово не значи да не треба да будемо опрезни са музичким машинама. Деценију након што су клавири и фонографи ушли у масовну производњу 1890-их, композитор Џон Филип Соуса упозорио је да ће музичари аматери нестати и да ће људи постати „људски фонографи“. Страх није био напуштен. Историјски гледано, многе породице су заједно стварале музику и та традиција је избледела. Док су се родитељи и деца некада играли у дневној соби, тинејџери сада седе сами у спаваћој соби и певају песме у слушалицама. Упоређујући музику са струјом, Боуви је говорио о сличном губитку. Рекао је да би музичари требало да буду спремни да иду на много турнеја, наговештавајући да би наступ уживо био једини начин да се створи искрена веза са публиком — „то је заиста једина јединствена ситуација која ће преостати“, додао је он.

Када ме је очух научио да свирам „За шта вреди“, делио је песму коју је први пут чуо на радију када је имао девет година и коју је, са 11 година, научио да свира слушајући винил ЛП који је купио за неколико долара. Ових дана песму често чујем у кафићима и на часовима јоге – поново је у моди, добро се уклапа у данашње друштвене проблеме као што је била 1966 – и приметим је сваки пут, не због мелодије, текста или виртуозности, већ због њене приче.