Иоји Иамада и Лее Санг-ил разговарају о јапанском филмском стваралаштву

Два генерацијска талента јапанске кинематографије делила су бину да разговарају о раду на Међународном филмском фестивалу у Токију, где је сваки од њих прослављен наградом. Иоји Иамада, 91, има више од 90 режија за своје име, док је Ли Санг-ил Кокухо је највећи јапански хит на благајнама уживо у последњих неколико деценија, прешао је 16 милијарди јена (105 милиона долара), а Јапан је и место за Оскара за најбољи међународни филм.

Узајамно поштовање је било више него евидентно, а разговор је текао кроз анализу њиховог заната до нежног задиркивања, углавном од Иамаде, на догађају само у просторији.

Режисер ветеран је био први добитник фестивалске награде Акира Куросава 2004, заједно са Стивеном Спилбергом. Ове године је био ред на Лија да га прими, а Јамади је претходног дана додељена награда за животно дело.

„Увели су наше филмове раме уз раме, али у поређењу са његовом великом епском сликом, мој је прилично лаган. Скоро ми је непријатно да их видим заједно“, рекао је Јамада о свом Токио Такињегово поновно замишљање Кристијана Кариона Вожња Маделине (2022).

Ли, чији филм Кокухо преводи као национално благо, одговорио је: „Ако постоји нешто попут живог националног блага у филмском стваралаштву, Јамада-сенсеи је то дефинитивно. Само се надам да ћу апсорбовати макар мало његове посвећености.“

Иако је на сцени био модератор, Јамада је ефективно преузео своју улогу у уводном делу говора, постављајући питање Лију о томе како је приказао јапанско традиционално кабуки позориште и људску драму између двојице његових практичара, тако живо и убедљиво на екрану.

Јамада је започео испитивањем „драматске структуре“ Кокухоприча о двојици кабуки глумаца чије животе везују уметност, жеља и судбина.

„Обично, када имате две мушке главне улоге, жена је између њих у некој врсти троугла. Али овде се између њих налази нешто сасвим друго: хомосексуалност. Та ирационална романтична сила постаје сама тема приче. То је оно што овај филм чини изузетним“, рекао је Јамада.

Ту динамичну тензију створио је Шуичи Јошида, аутор романа из 2018. на којем је филм заснован, приметио је Ли. Редитељ је претходно адаптирао Јошидин Акунин (Злочин) 2010. године и Икари (Раге) у 2016. обојица за признање.

„Напетост између крвне лозе и сексуалности ствара фасцинантну дуалност. Нисам желео љубомору или ривалство као у Амадеус. Пошто се оба мушкарца посвећују истој патњи, надао сам се да ће се на крају појавити нека врста трансцендентне лепоте“, објаснила је Ли.

За Јамаду је то избегавање конвенционалне мелодраме био један од кључева моћи филма.

Две главне улоге тренирале су укупно око годину и по да би приказале мушке кабуки извођаче женских улога, познате као оннагата, приметио је Ли: „Чак су вежбали и слободним данима током снимања. Њихова упорност и посвећеност су били невероватни.“

Танака Мин, који игра старијег мајстора кабукија Кокуходобио је своју прву велику филмску улогу од стране Јамаде у Самурај сумрака 2002. (филм је освојио рекордних 12 награда Јапанске академије и био номинован за тада најбољи филм на страном језику Оскара).

„Он је бутох плесач [postwar avant-garde theater] није глумац, а у почетку је био ужасан“, насмеја се Јамада. „Потпуно дрвено. Али његова физичност и глас имали су такву присутност да то није било важно. Ни сада се није баш ‘поправио’, али је то оно што га чини посебним, попут Но глумца. Не треба вам он да делује; довољно је да буде тамо.”

Одбијајући се од Јамадине разигране репутације о његовој репутацији као захтевног редитеља, Ли је рекао: „То присуство, у комбинацији са његовим покретом, даје му неку врсту магије. Нисам био оштар када сам га усмеравао. Он се не мења шта год да кажете, па бих уместо да га форсирам, предложио мала подешавања тона или гестикулације. Његова мирност говори.“

Осим што се налази у нишном свету традиционалног позоришта, још један разлог КокухоКомерцијални успех компаније је био изненађење јер је трајало скоро три сата. Ли је открио да је његов почетни рез заправо трајао четири и по сата. „Све кабуки сцене су биле отприлике дупло дуже; само то је било додатних пола сата; морали смо много да скратимо.“

Упркос Иамадиним најбољим напорима, након наговештаја ван сцене, разговор се окренуо Токио таксију и начину на који је приступио римејку.

„Једноставно сам се запитао, да је у питању Јапан, како би то прошло? Јапански таксиста и једна старија Јапанка, њихов однос би наравно био другачији“, рекао је Јамада.

Сцене са таксистом (Такуја Кимура) код куће са породицом, које нису биле део оригинала, Ли је похвалио за додавање домаћег реализма.

„Стварно сам желео да направим ту сцену за доручак“, рекао је Јамада. „Годину раније, он [Kimura] играо је врхунског кувара обученог у Паризу. Овај пут, једе нато [fermented soybeans]. Али он је веома озбиљан и искрен. Увек рано на снимању: прави професионалац.”

Следеће је било време да Ли задиркује Јамаду, питајући зашто увек стоји поред „Зато што глумци морају да знају да гледам“, одговорио је Јамада. „Осећају директоров поглед. Не разумем како неки редитељи дају упутства са монитора, понекад из друге собе.“
камера на сету.

Осмехујући се док је то чинио, Јамада је вратио разговор Кокухопитајући Лија о броју статиста у кабуки сценама (500) и како је прекршио вишеструке кинематографске конвенције у стварању свог обиласка.

Одговарајући на питање публике о потенцијалу јапанског филмског стваралаштва уживо да опонаша међународни успех анимеа, Јамада је упутио страствену молбу за већу подршку владе.

„Јапанска анимација је огроман глобални успех, док се наши филмови уживо једва региструју. Када сам ушао у индустрију пре 70 година, јапанска кинематографија је била живахна и међународно поштована – Куросавин Седам самурајаОзу’с Токио СториМизогуцхи’с Угетсу. Сада су Кореја и Кина напредовале. То је болно гледати“, рекао је Иамада. „Не треба нам само труд филмских стваралаца, већ и национална подршка. Корејска влада заиста подржава своју филмску индустрију. Јапан треба да уради исто. То је питање културне политике”.