Гиљермо дел Торо, Оскар Исак и Џејкоб Елорди на Нетфликовом Франкенштајну: „Ово је за мене аутобиографско“

Цотворите ребра Гиљерма дел Тора, завирите у унутрашњу шупљину и тамо – где би требало да куца и крваво срце – наћи ћете копију Мери Шели Франкенстеин. То је ур-текст за толики део модерног хорора, али када је филмски стваралац иза Панов лавиринт и Облик воде описује роман као „своју Библију“, а филмско чудовиште Бориса Карлофа као свог „Месију“, чини се недовољним рећи да је био само инспирисан.

Не, Дел Торо је превише етеричан за то – боље рећи да живи у заједници са младом женом која је тако грозничаво почела да пише једне бурне женевске ноћи 1816. Он је наш Отац чудовишта, на крају крајева, и сви они носе ожиљке њеног створења: оклеветани, напуштени и уплашени какви јесу. То је била његова амбиција у каријери Франкенстеини након скоро две деценије вредних лажних почетака и прекршених обећања, коначно је дошло до реализације уз обим буџета Нетфлик-а.

Лепо је видети, са тим богатим, готичким лаком који је окарактерисао његов рад. Ипак, чак и ако је ово једна од највернијих адаптација икада направљених, одступања од текста имају стварну снагу филма – осећај да Дел Торо Франкенстеин је његова прича колико и Шелијева. Његов бол је посебно интиман.

„Постоје велики делови филма који су за мене аутобиографски“, каже ми, седећи окружен свећама и крвавоцрвеним цвећем дан након премијере филма у Великој Британији на Лондонском филмском фестивалу. „Радим то зато што [Shelley] у суштини написала аутобиографију своје душе.”

„Познајем Мери Шели преко Гиљерма, па ми је стало до ње преко њега“, каже Џејкоб Елорди, који игра његово створење (Оскар Ајзак глуми његовог творца, Виктора Франкенштајна). „За мене је Гиљермо као утицај и како је она утицала на њега, начин на који он види свет и своју патњу и свој бол. Јер ја видим Створење као продужетак тога, знате?“

Академици би са задовољством могли провести остатак свог постојања расправљајући о правом значењу Франкенстеин – као романтични изазов просветитељској потрази за разумом, или као комплексно испитивање улоге мајке у друштву 19. века. Али оно што се заиста држи, 200 година касније, јесте мука коју носи његова проза, коју је изразило Створење које је оживјело од егоманијачног научника који га је одмах одбацио као аберацију.

Прочитајте стих: „Запамти, ја сам твоје створење: ја бих требао да будем твој Адам; али ја сам пре пали анђео, кога си терао из радости без икаквих злочина,“ и замисли 19-годишњу Шели која их пише, коју је недавно и неочекивано одбацио њен отац, политички филозоф са Перлијем Богом. Сам Годвин је једном проповедао против загушљивог конформизма брака. Таква веровања се очигледно нису односила на његово сопствено потомство.

„Тиранична фигура оца била је преовлађујућа у њеном животу“, каже Дел Торо. „Годвин није био сјајан тата: на начин на који ју је избегавао након што је побегао са Шели, на начин на који је тражио финансирање од [Percy] Шелија због његових скоро банкрота, на начин на који је био повучен када јој је био потребан. види, [the film is] није написано из безобзирног напуштања, написано је из знања. Могу то оправдати. Постоји у просторима између структуре романтичног романа. Дакле, знате, осећао сам да је лиценца загарантована.”

отвори слику у галерији

И тако, док Шелијев Виктор ужива у блаженој адолесценцији („ниједно створење не може имати нежније родитеље од мојих“), Дел Торов не. Његов отац (Чарлс Денс), по занимању лекар, препушта свом млађем, светлоглавом сину Вилијаму, али само у Виктору види потенцијал да прошири своје наслеђе на пољу медицине. Кад се поколеба, бије га.

Дел Торо’с Франкенстеинзатим, проширује циклус злостављања за једну генерацију и, чинећи то, чини неизбежном чињеницом да су Виктор и његово створење огледала једно другом. „За мене је у одређеном тренутку постало кључно и неопходно да верујем да је Створење Победник“, каже Исак. „Да можда није ни било никаквог објективног Створења – да никада није заживело, да је све ово нека ужасна пројекција, да сваки пут када нешто зло долази, Створење долази.”

Овде створење, пре него што савлада енглески језик, покушава да комуницира са оцем понављајући његово име – „Виктор“. Исак види лепоту у тој једноставности. „Невероватан музичар, Т Боне Бурнетт, о коме говори пре него што смо имали језик, ми бисмо певали, зар не? Дакле, пре језика је постојао тон. И не можете лагати тоном. А онда смо измислили језик да бисмо могли да лажемо.“

„Чињеница да [the Creature] само користи ових неколико слогова и прожима их различитим тоновима – то је само искреност. Ови мали покрети уста, начин на који то Јаков ради, стварају читав низ емоција са неколико слогова. То ме тера да размишљам о томе, знаш? Истина иза свега тога.”

Такође, прилично тактично, зауставља једну од најкружнијих дебата на интернету о причи: питање како бисмо требали назвати Створење. Франкенштајн? Франкенштајново чудовиште? Како Елорди каже: „То је небитно, зар не? То је језик који смо створили да бисмо имали дискурс о Франкенштајну – да ли га зовемо овим или чудовиштем? – који је веома репрезентативан за свет.“ Оно што је битно није како се зове, већ шта то значи за самог Створења, што је за глумца „’љубав’ на почетку, а онда, када пронађе свест, постаје ‘зашто?’ А та једноставност је толико дубока.”

отвори слику у галерији

Огледало се такође протеже на два главна женска лика у филму, које игра Миа Готх. Једна је Клер, Викторова мајка, једина негујућа присутност у дечаковом животу. Друга је Елизабета, Вилијамова вереница. Она представља романтичне идеале и гледа на створење са истинском емпатијом. Да је Виктора привлачи – па, то је прави фројдовски нагомилавање, којим се Дел Торо поиграва тиме што га, у одраслом добу, повремено пијуцка млеко.

„То нас је много засмејало, млеко, јер бисмо увек били као, ‘ла лецхита! Ла лецхита!,’“, шали се Исак (за оне који не говоре шпански, „лецхита“ је инсинуација – можете погодити због чега). „Чињеница да је једина жена коју је икада видео његова мајка – знате, да ли је заиста изгледала као иста особа, не знамо, јер он прича причу. Претпостављам да није. Али, у његовом уму, то је она, па је млеко било продужетак тога.“

„Такође, ово је неко ко је веома сложен“, наставља Исак. „Он не пије. Не дрогира се. Он, знате, не пуши опијум. Он није таква особа. У ствари, ради нешто веома здраво. Пије млеко. Али разлог зашто је много тужнији, дубљи разлог – када се унервози или када му је потребна утеха, тражи мајчино млеко.“

И шта онда Створ постаје осим манифестација његове чежње? „Радили смо са овим невероватним глумачким чаробњаком по имену Гери Гренел, са којим сам радио дуго времена“, каже глумац (Греннел је званично приписан као тренер дијалекта на Франкенштајну). „Он је био први који је рекао, као да је [Victor] створио своје сломљено, унутрашње дете, а затим хтео да га одбаци. И његово унутрашње дете је морало да расте и да га јури до краја земље само да би му опростило.

„И то је, за мене, одједном постало удица у то. Имало ми је смисла како сам могла бити тако окрутна према њему. Имало ми је смисла како сам могла да га тако отворено одбијем, јер није било раздвајања између нас двоје.“

Ако се онда поставља питање у коме се Дел Торо види – креатору или креацији – морамо закључити да је и једно и друго. Када га питам о одлуци да укључи нови лик, оног Хенриха Харландера (Кристоф Валц), произвођача оружја који постаје Викторов покровитељ, он заузврат описује Виктора као „као филмски режисер, на неки начин“.

„Желео сам да Харландер буде студио који обећава све што вам треба“, каже он. „Осим, ти ћеш то урадити на овај начин. Осим што ми дугујеш ово. Виктора није брига одакле долази новац. Он не покушава да сазна, јер је поласкан и размажен, а ми смо му поставили тачку да почне да се облачи лепше, да буде више препуштен својим жељама и тако даље.“

„Мислим да овај лик уноси модерност у филм. Сви живимо у свету у којем, ако трепнете, радите за некога са веома сумњивим позадином.“ Тешко је, у том тренутку, не размишљати о Дел Торовом искуству у Холивуду (познато је да се одрекао позоришне верзије свог научно-фантастичног хорора из 1997. Мимицнакон креативних сукоба са продуцентима Бобом и Харвијем Вајнштајном).

отвори слику у галерији

Редитељева дубока идентификација са романом такође може објаснити зашто он одлучује да заврши филм онако како то чини, са опростом. “[Victor] на крају бежи од све своје кривице и свог срамота и свог ружног – што смо сви ми“, каже Елорди. „А онда [he] схвати на крају, сва та кривица и та срамота, није ружно. Дакле, на крају, Виктор прихвата себе. А онда је ослобођен да оде да види сунце. Тако сам дубоко дирнут причом коју је Гиљермо конструисао.”

„Мислим да је опроштај невероватно средство“, каже Дел Торо. „Веома тешко, али вреди тога. Мислим да је дух романтичног егзистенцијализма оправдао завршетак књиге, где се Створ рађа струјом и даљином у ништа.

„Мислио сам да је ово начин да се обнови, да се обнови пакт између романа и савременог света, где нам хитно недостаје опроштаја и прихватања. И мислио сам да је то органски, јер крај није срећан, али није несрећан крај. То је егзистенцијално на другачији начин. Каже, не, у суштини, идемо, идемо, све је то. мени је један укус – живот.

„Франкенштајн“ је у одабраним биоскопима и стримовима на Нетфлик-у од 7. новембра