Звијезде ‘Вицкед’ Ариана Гранде и Цинтхиа Ериво наступају на интимном догађају

Догађаји у сезони доделе награда често не постају бољи од онога што је Универсал Пицтурес објавио у име Вицкед: За добро уторак увече.

Маестро мјузикла Баз Лухрманн и глумица која је постала креатор укуса Цоллеен Цамп удружили су се како би угостили и помогли прослави филма Јон М. Цху у холивудском бутик хотелу и чланском клубу Тхе Астер пред интимном гомилом ВИП особа, новинара и врхунских особа попут Шарлиз Терон (са својом ћерком), председнице студија и Доне Лангле Вицкед продуцент Марк Платт. Вече је почело пројекцијом другог дела блокбастер франшизе у ТЦЛ Кинеском 6 театру низ улицу пре пријема који је организовао Астер.

После кратке вечере и пријема коктела током којег су се звезде Аријана Гранде и Синтија Ериво дружиле са присутнима, званичници су отворили врата салона за главни догађај који је требало да буде „узбуђујуће“ изненађење, иако су се језици махали у намери да би колеге могле да изађу на сцену на кратки сет. То су урадили тако што су извели насловну нумеру „Фор Гоод“ и узбудљиву верзију „Гет Хаппи/Хаппи Даис Аре Хере Агаин“, коју је једном у Лондон Палладиуму извео други култни дуо, Џуди Гарланд и Лајза Минели. Гарланд је, наравно, имао прву култну шетњу путем од жуте цигле глумећи Дороти у омиљеном класику Чаробњак из Оза.

Чу и Лурман су их представили одушевљеној публици након „откуцаја сата“ питања и одговора који су открили да овај други нуди своју звучну подршку за филм. Само његово појављивање доказало је колико воли оно што су Чу и његов тим донели на екран док је Лухрман долетео из Токија посебно да угости аферу.

„Види, лако је доћи из Токија да се ово уради“, преде Лухрман након што га је Цамп представио као „генија“. „Зато што је тако тешко направити мјузикл са живом радњом, а када га направите у овом обиму, то има толико културног ефекта, и то може да дирне најмлађег члана публике, старијег члана публике и да буде и невероватно класичан, али тако поп, тако у овом тренутку, дакле о инклузивности, дакле о томе шта нас спаја, а не шта нас раздваја, то је сјајна ствар у музичкој форми.

Лухрманн, који добро познаје форму захваљујући Стрицтли Баллроом и Моулин Роугезатим је понудио кратку анегдоту о томе када је припремао своју оперу Ла Бохеме у Сан Франциску пре више од две деценије. Тражили су позориште за пробе, а десило се то отприлике у исто време Вицкед је била постављена у својој најранијој итерацији у граду, али је била „мртва по доласку“, приметио је Лурман. „Сазнао сам да је овај младић отишао и видео то, а он се зове Џон. Некако га кривим што није гласно навијао“, нашалио се Лухрман.

Редатељ је тада почео да поставља питања Чуу, али је прво објаснио колико је тешко направити добар филмски мјузикл. „Моје запажање о мјузиклима је да сви прилазе и кажу: ‘Мора да је било толико тога забавно. Мора да је лудо забавно.’ А оно што не схватају је колико труда и рада улаже у стварање. Ако направиш једно дело, онда неко на свету данас, неко пева ‘Тхе Хиллс Аре Аливе’ из Звук музике. Али ако не успете, нема између. Постоји такав осећај да мјузикли једноставно не могу да раде.”

Цху је потврдио како је тешко Вицкед испоставило се да јесте, додајући да је током снимања филмова имао и троје деце. „Али колико смо били привилеговани што смо били исцрпљени добијањем сна за који увек молимо универзум. Можемо да снимамо филмове. Можемо да снимамо не само филмове, већ и филмске мјузикле. А мјузикли вам дају приступ души. Приближава вас души. И то није само сочиво, нису само ноте. Не само невероватне речи, то су невероватне речи Сцхена. То је такође покрет.”

Осврћући се на цео процес, Цху је цитирао иконичну реченицу из Вицкед рекавши да је промењен. „То вас тера да сањате. То вас тера да сањате веће него што мислите да можете. Имате пријатеље са којима сте радили све ово време, и они верују у вас више него што можда верујете у неким од тих дана. Навијате једни за друге, као, идите и изградите ову ствар. То је ствар која вас даје енергијом. То вас заправо не исцрпљује на неки начин.“

Иако су Цхуу биле потребне године да направи – а још дуже да адаптација играног филма добије зелено светло након рекордног успеха на Бродвеју – Лухрман ју је похвалио као франшизу која делује „као да је направљена за сада“. Чу се сложио.

„Добио сам посао када смо били усред блокаде ЦОВИД-а и свет се распадао свуда око нас. Возим се кроз Западни Холивуд, гледам ствари како горе, и питаш се шта се дешава? А ко смо ми као људи? Овај филм је дошао и читао сам текст. У почетку сам мислио да је ово превелика франшиза за мене да бих отишао да читам те речи у овом тренутку, и ја сам покушавао да читам ове филмске речи? „нешто се променило у мени, нешто није исто“, а ја сам то прочитао на начин на који то никада раније нисам прочитао.

Наставио је: „Затим замишљајући некога као што је Синтија Ериво како пева те речи и шта је то значило и шта то значи у то време. Нисте могли да предвидите шта то значи у овом тренутку, али сте то већ могли да осетите у ваздуху. Само се осећало као да ово мора да се направи сада. Није ме брига да су чекали 20 година, а они сада нису имали времена да то направимо сваки изговор.“