Јоел Едгертон и ДП Адолпхо Велосо интервју о ‘Траин Дреамс’

Цлинт Бентлеи’с Траин Дреамс је миран филм — медитативни гранични портрет дефинисан колико својом тишином, тако и пространим северозападним пејзажима и његовом пажњом на свакодневне ритмове живота радног човека. За звезду Џоела Еџертона и сниматеља Адолфа Велоза, та тишина је место где је живела истина новеле Дениса Џонсона из 2011, где живе достојанство, терор, хумор и сећање на човеково путовање.

„То на неки начин показује величанственост обичног живота“, каже Едгертон о филму, који прати Роберта Граиниера, дрвосече који живи почетком 20. века, од раног одраслог доба до његових последњих година. „Навикли смо да идемо у биоскоп да гледамо животе ликова који спасавају свет. … Ово је другачија врста биоскопског искуства. Мислим да је величанственост обичности и … знате, достојанство у животу, у самом животу.“

Адаптација је дуго имала одјек код Едгертона — првобитно је покушао да стекне права на Џонсонову књигу да се прилагоди и режира — али у време када му је Бентли пришао да глуми, материјал је ударио новом снагом. „Оно што се променило за мене је чињеница да сам некако у свом животу постао централни лик“, каже он. „Направио сам породицу са својом женом, имао сам децу која су била веома мала, као лик из филма. Сада се највише плашим ствари које се дешавају Роберту у филму.“ Да је снимио филм пет или седам година раније, каже, морао би да замисли те стрепње. Сада су „све то биле ствари у којима сам могао рећи да сам имао искуства.

Постављена у односу на класичну западњачку иконографију — дрвосече, шефове железнице, раднике мигранте, шуме које се протежу до хоризонта — Траин Дреамс избегава познате тропе жанра. „То није вестерн у стилу Клинта Иствуда“, каже Едгертон. „То је вестерн о самом животу и о томе шта значи бити овде на овој планети … путовање живота особе кроз љубав и породицу и трагедију и поновни раст, или поновну изградњу и поновно спајање света након што сте били оборени на колена.

За Велоса, изазов је био прилагођавање Џонсонове резервне, поетске прозе у слике које су биле интимне и књижевне, а да притом не склизну у вештину. Од самог почетка, он и Бентли су укоренили филм у концепт сећања. „Желели смо да филм изгледа као да пролазите кроз нечија сећања“, каже он. „Као да сте нашли ту кутију пуну слика, а онда покушате да саставите те слике, а оне нису у реду… али то је као слике нечијег живота.”

Та идеја је инспирисала избор односа страница 3:2. „То је однос ширине и висине који налазите на старијим сликама, или чак и на вашим сликама на телефону данас“, каже Велосо. „Кад год прегледавате своје старе албуме, ово је однос ширина/висина који нађете, тако да се осећам исправно [to represent memories]. Такође је много помогло са дрвећем и природом, јер је то већи однос ширине и висине.”

Снимање се одвијало у потпуности на локацији уи око Споканеа у Вашингтону – пејзаж о којем је Џонсон писао. „Све је било на локацији“, каже Велосо. „Кабина је направљена од нуле, ватрогасни торањ, све… Имајући сетове изграђене на локацији, омогућили су нам да се много крећемо и да им дамо простора да раде шта год желе.“

Велосо је зацртао визуелна „правила“ за различите периоде Робертовог живота. Сећања из детињства су статична, као фотографије. „За те сцене уопште не померамо камеру“, примећује он. Одраслост постаје течнија: дуги снимци из руке, тренуци који се виде кроз прозоре, утисци који бледе на ивицама. Касније живот прелази у мирнији, стабилнији поглед. „Не желимо да то буде очигледно у вези са тим, као што је у реду, сада идемо на флешбек“, каже он.

За Едгертона, Граиниерова готово безречивост представљала је јединствен изазов. „Постаје права вежба фокусирања отићи, ОК, па, немам много речи да се изразим овде“, каже он, „али прича се брине за толико тога.“

Два реда у сценарију послужила су као емоционална сидра. Један долази док се Роберт игра са својом малом ћерком: „Мислите ли да она зна да сам ја њен тата?“ Еџертон каже да је та линија обухватила „ову врсту анксиозности. … Да ли сте добар отац? Шта значи бити повезани једни са другима?“ Други стиже када се Роберт коначно сломи. „Следеће што каже је: ‘Извини. Не знам шта ме је спопало.’ И мени је то толико говорило о мушкарцима које познајем у Аустралији [who] само задржи све у себи, а када покажу емоције, осећају се непријатно. Мора да престане. Овај филм је интервенција. Мушкарци морају да покажу емоције.”

Ипак, Едгертонов задатак је у Траин Дреамс укључује мање приступање емоцијама него њихово задржавање. „Било је: Како да будем стоичка верзија себе?“ пита он. „Роберт није момак који жели да ти покаже своја осећања. Улога је такође била дубоко физичка, захтевајући од њега да се настани у телу обликованом деценијама рада. „Шта је стари дрвосјеча који шета градом? Како хода? Заиста волим физичке аспекте филма [because] цела представа мора да живи свуда у вашем телу у сваком његовом делу.”

Кроз све своје тешкоће, Граиниер задржава тренутке хумора и топлине. „Он није део забаве, он је слушалац и посматрач, али има неколико татиних шала и мисли да је прилично забаван“, каже Едгертон. „Можемо да видимо ту радост са њим, са [his wife] Гладис. И наравно, знамо када нам се догоде страшне ствари, радост људи нестаје.”

Један од Едгертонових омиљених тренутака са снимања појавио се спонтано, док су он и његова ћерка на екрану пуштали кокошке из кокошињца. „Катие је управо почела да говори ‘пиле’… и ово пиле трчи назад, а Адолфо прати пиле. То је као један од мојих омиљених тренутака у филму [and shows] лепота онога што је Клинт дозволио њему и нама да урадимо.”

Ватра обликује велики део Траин Дреамсод сјаја кабинских свећа до разорног шумског пламена. Велосо је инсистирао на употреби правог пламена кад год је то могуће. „Кад год видите ватру, то је права ватра.“ Једини изузетак је главна сценографија у филму — масивни шумски пожар — који је захтевао зид светла дизајнираних да опонаша пламен, снимљен у пејзажу који је изгорео месецима раније.

Бентли кроз ове елементе провлачи теме еколошког оптерећења, измештања и технолошких промена: механизација сече дрвета, злостављање и протеривање кинеских радника миграната, неугодна сеча природног света. Едгертон види филм као отворен за многе интерпретације, у зависности од тога шта му гледаоци донесу.

„И мислим да неки људи посежу у филм и оду, овај филм ме подсећа на моју тугу. Неки људи који иду у овај филм ми резонују на начин да се повежем са окружењем. Чуо сам да неко каже да су изашли из биоскопа, и као да сам могао да чујем сваку птицу, и слушао сам сваки звук. А неки људи излазе и кажу, желе да оду кући да сви људи које волим да допру до огледала и да те загрле. и погледај себе, или погледај свет у коме живиш. Погледај своје место у њему и питај се о стварима.”

Ово издање од ТХР Пресентс вам је донео Нетфлик.