Хамнетова рецензија – Шекспиров филм са Оскаром није толико манипулативан као што тврде критичари

Како би било стајати међу првом Шекспировом публиком Хамлет? Грубо одевен раме до раме грубо одевеног, мишићи натечени од напорног радног дана, смрад белог лука и пива у ваздуху – ипак, са сцене те речи лудила, узалудности у тузи, тихо везивање срца за срце, странца странцу? Најмање пет великих епидемија бубонске куге погодило је Лондон током Шекспировог живота. Тешко је замислити кога у његовој публици не би дирнуо неки прерани губитак живота.

Цхлое Зхао’с Хамнетадаптиран из углавном спекулативног романа Меги О’Фарел о концепцији представе, надовезује се на беспрекоран приказ једне од њених првих извођења. Видимо само неколико његових сцена изведених. Ипак, осећате пуну снагу његовог удара, као огромно, дрхтаво ослобађање дуго задржаваног даха.

Оно што знамо јесте да су Шекспир и његова супруга Ен Хатавеј изгубили свог јединог сина Хамнета из непознатих разлога 1596. Имена су у то време била течнија. Ана је често забележена као Агнес. Хамнет је често писан као Хамлет. О’Фарреллова књига, а заузврат Зхаоов филм, који је написала заједно са аутором, погледајте Хамлет затим као чин колективне катарзе. Шекспира игра Пол Мескал, Агнес Џеси Бакли, Хамнета Џејкоби Џуп, а Хамлета (наглашено) његов старији брат Ноа Џуп.

Филм је оптужен за исувише једноумље да натера своје гледаоце да плачу. У неким моментима, био бих склон да се сложим. Тхе Номадланд (2020) редитељка је навела Шекспира да рецитује „бити или не бити“ док размишља да се баци у Темзу, а она упарује врхунац филма са исцрпљујуће популарним комадом Макса Рихтера „О природи дневне светлости“, који се већ повезује у вашем уму са Схуттер Исланд (2010), Долазак (2016), Последњи од нас (2023) – изаберите.

Али ја бих радије означио ове изборе као непотребне, а не као отворено манипулативне, пошто Џаов филм на другим местима тако прецизно осликава животе оних који иду руку под руку са смрћу. Као што Шекспирова мајка (Емили Вотсон) саветује, „оно што је дато може бити одузето у било ком тренутку“, а овде постоји хитност са којом се живот тражи за смислом. То је дубоко контемплативан филм, његове сенке уз свеће дао је сниматељ Łукасз Зал, као да га је насликао један од холандских мајстора. Камера се фокусира на просторе за разлику од људи, крећући се споро као завесе навучене преко бине.

Вилијам, обликован под очевом насилном руком, постао је неартикулисан свуда осим на страници. Мескал је поклон за улогу, јер има начин да разбије усред реченице и учини да се осећате као да су му се речи сломиле на језику. За Агнес се, насупрот томе, прича да је ћерка вештице – у стварности, она је травар, која понавља имена биљака и њихова значења као сопствене монологе. Вилијам тражи сигурност у машти; Агнес у пророчанству. Свој живот је дефинисала визијом коју је некада имала две фигуре које стоје на њеној самрти.

Бакли, која је већ прва у избору за Оскара за најбољу глумицу, одговара свим причама и још много тога. Као и Мескал, она је у доброј позицији да изрази Агнесину посебну тугу. Када говори или плаче или искривљује уста у невјернички осмех, то је као да вири у уста пећине, сва земљаност и недокучива дубина. Не плаче само од бола, него и од бола своје мајке и мајке своје. Кроз њу осећамо ту тиху везу која превазилази читаву људску историју. Јер, иако О’Фаррелл напомиње да постоји много начина да се тугује, оно ће и даље увек тражити руку за држање у мраку.

Режија: Цхлое Зхао. Главне улоге: Џеси Бакли, Пол Мескал, Емили Вотсон, Џо Алвин. 12А, 126 минута.

‘Хамнет’ је у биоскопима од 9. јануара