Итан Хоук говори о Плавом месецу, следећи филм Ричарда Линклејтера

Етхан Хавке је мало везан. Нешто је после 9 ујутру, ми седимо на тераси ресторана у западном Холивуду, а он је на својој четвртој шољици кафе. „Јесте ли икада читали интервју са Харисоном Фордом? Гледам га и питам се: ‘Како то ради?'“, каже Хавке. „Као да пише свој одговор у својој глави – брише тај, пише други. Онда излази с тим.“ Осмехује се у себи. „Не могу то да урадим. То нисам ја.“

Последњих неколико месеци, Хавке је био замољен да много прича. Родом из Аустина у Тексасу прекида рад на трагу кампање за Блуе Моонкоји је режирао његов дугогодишњи сарадник Ричард Линклејтер и који представља његов најтрансформативнији наступ на екрану, као алкохоличар депресивни текстописац Лоренц Харт. Хавке је већ номинован за Златни глобус и награде за глумце – и ако Оскари следе њихов пример, то ће бити његово прво признање Академије за главну улогу. „За мене је то симболично за 30 година рада, и толико је другачије од свега што сам икада радио – али користи делове свега што сам научио успут“, каже Хок, посежући за бокал за француску штампу. То је најновији у низу смелих, препознатљивих звезданих преокрета, који такође укључује хваљене емисије Господа птица и Тхе Ловдовн и филм Пола Шрејдера Први реформисани.

Тај филм, који је открио да Хавке глуми измученог свештеника, вероватно је отворио ово ново поглавље у каријери – и фанови су били разочарани када је пропустио номинацију за Оскара упркос гомили претходних награда. Хавке се такође осврће на то са неким жаљењем. „Нисам [the campaign] на Први реформисани јер сам радио представу и нисам хтео да одустанем од представе — али под једнаким условима, када се заврши, мислио сам да би вероватно било сјајно за филм да сам то урадио“, каже Хавке. Он признаје да је осетио извесну личну неодлучност: „Први реформисани било је тешко причати о: климатским променама, губитку вере у Америку — а то је филм Пола Шрејдера, па, да ли се на крају диже у ваздух?“ (Шрадер је с времена на време познат по контроверзном звуку.) „Било је тешко. То није било нешто о чему сте умирали од жеље да дате интервјуе.”

Блуе Моон представио једноставнији кратак: Радња се одвија у Њујорку око 1943. године током једне ноћи код Сардија, замишљајући како Харт испија свој бол на првој вечери Оклахома!нови мјузикл његовог бившег партнера Ричарда Роџерса (Ендрју Скот). То је најновији Линклатер-Хавке тим, креативна веза која је трајала више од три деценије и резултирала је вишеструким заједничким номинацијама за Оскара за сценарије (на Пре филмови). И за девет година од тада Први реформисанииндустрија се променила на такав начин да се будућност независних америчких филмова осећа ново, интензивно под претњом. Изаћи тамо да подржим Блуе Моон изгледало као неразумно.

„Ако целу ову ствар видите као рекламу за нашу индустрију, онда почиње да буде забавно – као, у реду, хајде да подсетимо све да су ови филмови важни и релевантни део наше културе“, каже Хок. „Желимо филмове попут Блуе Моон за друге људе. Ако би људи улагали у Блуе Моон зарадите на томе и то чини публику срећном, биће их још.”

Хавке је добио две номинације за Оскара, за споредне улоге у 2001. години Дан обуке и 2015. године Дечаштво. То су била, каже он, „два временска периода у мом животу у којима сам врло јасно осећао да људи приповедају о мом животу као да се нешто променило — на пример, ‘Ох, сад се вратио на прави пут. Дан обуке када је изашао, приметио је да је извештавање износило: „Вау, то се догодило клинцу из Друштво мртвих песникаон је сада мушкарац!” Дечаштво био је чуднији случај, пошто је сниман у корацима током 12 година, а каријера и животи Хоука и колеге из улоге Патрисије Аркет су се полако мењали у то време – само да би свет његово објављивање третирао као епски повратак за обоје. „Сећам се да сам читао чланке о Хавке-аисанси или тако нешто. Питам се, ‘О чему, јеботе, причаш?“

Хавке објашњава: „Овај посао у којем се налазим је стална реконтекстуализација, не за вас, већ за људе који гледају. Приметио је да се то поново дешава са Блуе Моон и зујање око њега – он је такође сјајан Тхе Ловдовнкоји је ФКС управо обновио за другу сезону — али овај пут види природнију прекретницу о којој вреди истражити и разговарати. „Изашао сам из капије и добио главне улоге и то може да изазове лењост у вези са стварном методологијом глуме“, каже Хок. „Учио сам себе да поново покренем рачунар, од главног човека до карактерног глумца, и размишљао, ‘Шта ако бих могао да комбинујем ове ствари?’ Ако то не учините како старите, добијате много мање могућности. Врло мало људи може бити Пол Њуман.”

Блуе Моон лепо приказује овај нови приступ. „Било би стварно кул објавити филм након што сам избрисао претходних 30 година моје каријере,“ каже Хавке. Видимо да ради „магични трик“, како га он назива, јер га познајемо. Смелост представе разматрамо у контексту његових деценија проведених на великом платну, типично у природнијем тону.

Па како се Хавке осврће на неке од оних захтевних главних улога из ранијих година своје каријере, попут ремикса Мајкла Алмереиде из 2000. Хамлет? Хавке ми прави паузу у трајању од Харисона Форда – не због нервозе, већ искреног размишљања. Тај пројекат, који је преплитао елизабетански дијалог са савременим окружењем, означио је још један уметнички стожер. „Управо је моја радозналост била откључана“, каже Хок. „Волим тај филм. Ствари које су биле модерне када смо то радили сада су ретро, ​​али заправо и даље функционише.“

Уопштено говорећи, с временом, Хавке је преформулирао неке од својих размишљања о томе како ће његов рад старити. Пре око 20 година, добио је улогу у криминалистичком трилеру Пре него што ђаво сазна да си мртав наспрам Филипа Симора Хофмана, у последњем филму у каријери Сиднеја Лумета пре његове смрти 2011. Он и Хофман су желели култни филм Мрежа и 12 Ангри Мен режисера да снима на филму, и није разумео зашто се Лумет одлучио за дигитално. „Сиднеи је рекао: ‘Схватио сам. Схватио сам – хтели сте то да имате Дан паса поподне погледај?’ Ја сам као, ‘Да!’“ Хавке каже. „Он је као, ‘Ево у чему је ствар. Направио сам сваки филм који сам икада снимио што је могуће штедљивије — ако сачекате 25 година, сви имају сјајан ретро изглед.’“ Хавке потврђује: „Оно што је смешно је што сам отишао на пројекцију годишњице — и изгледа ретро!“

Лекција говори о Хокеовој филозофији о стварању популарне уметности. „Петер Вир је говорио о томе колико је волео [Andrei] Тарковског, али он је рекао: „То није оно што покушавам да урадим. Покушавам да направим популарну уметност.’ И као популарни уметник, вољан сам да играм у сандбоку комерцијалности.” Хавке је имао Црни телефон 2 изашао исте године као Блуе Моони састао се са обожаваоцима који су тражили да потпишу робу за хорор филм док су промовисали свој мали-инди-који-могао. Док говори о том балансирању, Хавкеово срце је очигледно за мање ствари.

„Постоји неколико људи који праве комерцијалну уметност. Квентин, ПТА, Рајан Куглер — то је заиста добро за све нас. Ако погледате Спилберга и Гиљерма [del Toro]то су ова велика дрвећа у шуми, која пружају много сенке и много здравља,“ каже Хок. „Али потребно нам је друштво, култура, да направимо догађаје од малих ствари и да помогнемо у култивисању шумског раслиња. Шибље се млати и младој клици је тако тешко да пронађе корење и има довољно времена да направи довољно уметности да расте.”

Ово нас води до друге Хавкеове јутарње „паузе за Харрисона Форда“. Прошле недеље, он је дођавола развио своје следећи филм који ће бити снимљен са Линклејтером, комад из периода који је настајао деценијама исто тако Блуе Моон био, док је на данас. Он је открио да ће бити у продукцији касније ове године и да ће „бити међу најбољим филмовима икада направљеним“. С обзиром на оно што ми је Хоке управо рекао о стању независних филмова, питам се одакле долази поверење у тај временски оквир.

„Не знам зашто сам то рекао“, каже он. „Љут сам на себе. Проблем са давањем толико интервјуа је што на крају изгубиш разум. То је као тип који је предуго остао на забави. Само превише причаш.“ Хоке затим понавља да ће филм бити снимљен: „Рик ће вам рећи да се тако осећам у вези са сваким филмом који смо икада снимили, али сам веома сигуран у ово. Кад год га снимимо — а мислим да ће то бити ове године — то ће бити најтежи напор у нашим животима, али ми смо заиста спремни.“

Хавке такође зна, међутим, да нема сигурних опклада на овом свету. Пре неколико година, поново се удружио са Алмереидом да би снимио филм Тесласамо да ће више од половине буџета филма бити смањено недељу дана пре почетка продукције. „Иста ствар која се десила Тесла може да нам се деси, а онда се суочавате са одлуком: да ли марширате напред са делић буџета или ћете стати и покушати да га поново подигнете?“ Хавке каже. „Мрзим што је то толико посла. Толико је тешко – Рик мора да проведе године прикупљајући новац за снимање филма и покушавајући да убеди људе да ће то бити вредно труда, иако никада није снимио филм који није вредан труда.”

Зашто је Хавке овде застао са својим одговором? „То је балансирање захвалности што сте уопште у игри са жељом да се жели најбоље“, објашњава он. „Некада сам волео Џона Сајлеса, и на крају му је постало превише тешко да прикупи новац за филмове, и престали смо да добијамо филмове Џона Сајлеса. То је губитак наше заједнице.“

Постоје тренуци када могу да осетим како Хоука звучи исцрпљено стањем ствари. У једном тренутку, он размишља без да вештачка интелигенција подстиче: „Када људи почну да причају о вештачкој интелигенцији, ја заиста желим да се вратим у позориште. Ја сам као: ‘Не разумем о чему се ради, то је изнад мог платног разреда.’ У позоришту, сви морају јебено да спусте телефоне и морају да дишу и морају да седе мирно. Као да се враћам на фарму. За мене то има лудитски аспект.”

Али Хавкеа је тешко задржати. „Ишао сам да видим турнеју Таилор Свифт Ерас и помислио сам да је ово заиста супер“, каже он. „Сви ти млади људи умиру од жеље да буду на догађају уживо. Будућност је ту, чудно.“

Касније ћу приметити забрињавајуће трендове комерцијализације Бродвеја — Кери Кун је недавно рекла: „Сада да бисте урадили представу на Бродвеју, морате да урадите Бели лотосиначе…морају да те замене неким познатијим“ — али и тамо, Хок види сребрну поставу. „Сећам се да сам видео Патрика Стјуарта и Иана Мекелена да раде Гадот у Лондону. Рекао бих да је 90 процената публике било млађе од 30 година и били су тамо да виде Гандалфа и капетана Пикарда, али продукција је била бриљантна“, каже он. „Они су изашли одушевљени, пошто су апсорбовали Бекета и добили продукцију светске класе. Отишли ​​су из погрешног разлога, али није важно.”

Можда се то односи на Итана Хока у Блуе Моон? Барем у контексту награда, овај сићушни филм на једној локацији, који садржи више дијалога од ваше просечне једночинке, у лову је насупрот сличним Једна битка за другом, грешници и Марти Супреме — патуљасти у буџету за продукцију и по броју благајне. „То некако пада на мене, тако да сам био мало усамљен“, признаје Хавке о кампањи. Али оне Црни телефон 2 постери који чекају његов потпис након, рецимо, мале пројекције укуса долазе са територијом са којом је Хок блиско упознат. Он је уметник који се гура, захвалан је за свакога ко дође на вожњу – и из било ког угла.

„Нетфликс или било ко други ме финансијски не подржава, они не плаћају моју вожњу колима да бих прешао на ове ствари“, каже Хок. „Идем као амбасадор независног филма. Морате да покушате да не правите то о себи. У супротном, постаје превише чудно.“