
Парк Цхан Воок: ‘Корејска филмска индустрија је у стању велике опасности’
Тразлог зашто је мој рад категорисан као ‘насилан’ или ‘гротескно’ је чиста кривица Британаца“, каже Парк Цхан Воок, бљеснувши зналачки осмех у мом правцу. Он се поново осмехује, минут касније, када ми преводилац понавља своје речи. Поштовани јужнокорејски филмски стваралац се шали, али можда има поенту: када је вестерн први пут постао сефи у кругу вестерна. 2000-их, британски дистрибутер Тартан је одлучио да пласира своје филмове – Олдбои, Симпатије за господина Осветеи Лади Венгеанце – под заставом „Асиа Ектремес“.
„Нису само корејски филмови, већ и азијски филмови – углавном хорори – били укључени у ту категорију, као и моји радови“, каже Парк, седећи, прекрштених ногу, на софи у хотелском апартману у центру Лондона. Додуше, Паркова сопствена сабласна машта никада није била од велике помоћи у одбацивању оптужби за екстремитете: у својих првих неколико филмова, редитељ је истраживао тако занимљиве сценарије као што су убиство, инцест, киднаповање деце, вађење органа, конзумација живе хоботнице, неуспели харакири ножем и сакаћење зуба. „Како сам снимио више филмова и постао међународно познат, мислим да сам природно израстао из те етикете – да сам на периферији онога што је мејнстрим“, каже ми он. „Али нисам покушао да побегнем од тих старих етикета. Једноставно сам наставио да радим оно што сам одувек радио.“
Сада има 62 године, са наочарима, паметним џемпером и ушишаном седом косом, Парк изгледа као старији државник филмске индустрије који чека. Ако постоји несклад између спокојног и непоколебљивог човека који седи наспрам мене и језивог – иако никад неоправданог – насиља његовог рада, онда се то појављује и у самим филмовима: Паркови филмови су дефинисани нијансама и тихим хуманизмом колико и њихова шок вредност. Његови недавни филмови, укључујући секси, уврнуто ремек-дело из 2017 Тхе Хандмаидени елегантни романтични трилер Одлука о одласкуузвишено су жонглирали овим импулсима. И то је случај и са његовим најновијим филмом, Нема другог изборасуштински парковска прича о запосленом у производњи папира (Лее Биунг Хун) који се бави професионалним отпуштањем на једини разуман начин: извођењем хаотичног убистава.
Ли игра Ју Ман Суа, породичног човека чија мрачна страна измиче када га његова компанија, сада под америчким власништвом, ослободи; Сон Ие Јин је електрична као његова супруга која пати. Борећи се да пронађе други посао на тржишту које се стално смањује, Ман Су одлучује да је најбољи начин да добије предност елиминисање конкуренције – физички. Он себи каже да „нема другог избора“, лажан изговор који је неколико ликова изговорило током филма.
Ли је овде диван, трагичан и кловновски и презиран истовремено, визија мушкости у кризи. Ипак, он увек остаје, на неком нивоу, узнемирујуће повезан. „Желим да публика искуси моралну дилему коју доживљава лик“, каже Парк. „Желим да искуство гледања буде постављање питања. Ман Су је као и ми – нормални људи који [sometimes] доноси себичне одлуке и чини глупе или зле радње. Можда не у овом степену, али сви правимо грешке и чинимо лоше ствари у свакодневном животу.”
Док приказујете појединце у модерном друштву, неминовно наилазите на антикапиталистичке идеје, јер мислим да су те две нераздвојиве
Сценарио је прилагођен из Тхе Акамерички роман Доналда Вестлејка. Када је први пут покушавао да сними филм, пре више од једне деценије, Парк је планирао да га тамо сними. Од тада је радио пројекте на енглеском језику, укључујући и смрзнуту психодраму Никол Кидман Стокер (2011) и адаптацију Ле Царреа Мала бубњарица (2018) са младом Флоренс Пју. Међутим, из разлога финансирања, он је на крају пренео причу у Кореју. Била је то промена која је отворила неколико културолошки специфичних могућности (наиме, ужасна злоупотреба стакленика за бонсаи), а заједљива антикапиталистичка порука филма је она која је истинита где год да се налазите у свету.
Можда је ова критика капитализма – и љути хумор са којим се она изражава – изазвала толико поређења са Паразитзнаменита сатира Бонг Јоон Хоа награђена Оскаром за 2019. То су потпуно различити филмови, али деле известан бес са стањем у савременом свету. „Не снимам филмове да бих извикивао неки слоган или да бих направио политички памфлет“, каже Парк. „Али док приказујете појединце у модерном друштву, неизбежно наилазите на [anti-capitalist ideas]јер мислим да су то двоје нераздвојни. Када заиста копате по унутрашњем свету појединца, копате и по систематским проблемима нашег друштва.”
Нема другог избора дао је Парку шансу за поновно окупљање са Лијем – сада најпрепознатљивијим на Западу као главни негативац у Нетфликсу Скуид Гаме – године након што је глумио у филмском пробоју, 2000-их ЈСА: Заједничка зона безбедности. Трагичан и хуман поглед на поделу између Северне и Јужне Кореје, ЈСА се појавио на позадини две неуспеле почетне функције за Парк, Месец је… Сунчев сан (1992) и Трио (1997). “[Lee and I] обојица су били на почетку наших каријера“, присећа се он. „Пре тога сам имао два промашаја ЈСАа Биун Хун је имао четири промашаја – добро му је ишло на ТВ-у, али није био тако врућ на филму. Дакле [JSA] била је заиста последња прилика да радимо на филму за обоје, због чега смо били веома нервозни да радимо заједно. Чак и када смо заједно јели или пили, причали бисмо само о послу.
„Овог пута,“ додаје, „било је другачије. Обоје смо имали опуштенији поглед на цео пројекат. Само бисмо се опустили и разговарали о другим стварима поред посла, и мислим да нам је то заправо омогућило да дођемо до свежих идеја.“
Још 2000. ЈСА био је ништа друго до феномен – филм са највећом зарадом у корејској историји у то време. Парк је пратио мрачнију, култнију „трилогију освете“, три наративно неповезана филма груписана заједно због заједничке фасцинације осветом. До 2010-их је окоштао своју репутацију једног од водећих међународних филмских ствараоца на светској сцени. Али док је успех његових и Бонгових филмова створио спољашњу перцепцију бума корејске филмске индустрије, постоје, каже он, прави разлози за забринутост.
„Упркос неколико филмова који су постали добро познати широм света, мислим да није тајна рећи да је корејска филмска индустрија у стању велике опасности“, каже Парк. „А то је зато што су позоришта такође у стању велике опасности. Током пандемије корејска публика није могла да иде у позоришта и тада је схватила да може да гледа нешто забавно и код куће – и од тада се једноставно више никада није вратила у позориште.“
Проблем је, каже, у томе што је то постао циклус – корејске филмске компаније узимају све погрешне лекције од миграције до стриминга. „Инвеститори су почели мање да улажу у филмове, а чак и када улажу, не иду на смелије приче“, објашњава он. „Покушавају да траже ‘безбедније’ пројекте. И због тога, чак и ако се корејски филм пушта у биоскопима, оду да га погледају и схвате да је превише предвидљив и да једноставно није тако забаван. Дакле, мање их се онда врати, мањи је приход, а онда као резултат, опет, инвеститори улажу мање у пројекте.“
Постоји извесна утеха у чињеници да Паркови филмови, барем, настављају да проналазе публику: Нема другог избора је сада други по зарадама корејски филм икада у САД, и предложен је за номинацију за најбољи међународни филм на овогодишњој додели Оскара. „Када сам први пут почео као филмски стваралац, желео сам да правим филмове мањег обима и нисам могао да замислим да ће корејски филм бити приказан у иностранству“, каже Парк. „Мислио сам да ћу живети до краја живота правећи филмове за малу мањину људи у Кореји. Дакле, размишљати о томе шта ми се десило у последњих неколико година, то је само веома различито од онога што сам замишљао на почетку своје каријере.“
Једна од основних идеја у Нема другог избора тако идентитет постаје умотан у посао: Ман Су-ов губитак посла као извршног директора за папире не изгледа само као вишак, већ као напад на саму његову личност. Предлажем да некоме ко ради у уметности, попут Парка – некоме за кога је сам рад израз најдубљих мисли и опсесија – мора бити још теже да одвоји свој осећај себе од своје каријере.
„Већина људи не сматра филм и ТВ нечим што је веома важно, или светом формом уметности“, каже Парк. „Мислим да већину времена људи о томе размишљају као о двосатном начину да се убије време или о извору забаве. И тако, на тај начин, мислим да су прављење папира и снимање филма у основи веома слични, и глупо је идентификовати себе само као филмског ствараоца. Али истина је да сам такође живео живот као Ман Су.“
Поново се смеши, помало чезнутљиво. „Док сам снимао овај филм, мислио сам у себи… Требало би мање да живим тако.” Он може покушати, наравно. Али на крају, да ли заиста постоји неки други избор?
‘Нема другог избора’ је у биоскопима у Великој Британији од 23. јануара
За више чланака
кликните овде


