Пхотографија има јединствену способност да нас одведе право до екстрема човечанства. Било да се ради о аутсајдерима које је фотографисала Дајана Арбус, откривајућим студијама кретања људског тела које је направио Еадворд Мајбриџ, погледима на удаљене староседелачке заједнице које је снимила мексичка фотографкиња Грасијела Итурбиде, или снимцима жестоког надметања у твом лицу спортског фотографа Волтера Јооса, фотографије које преображавају људско стање могу да нас разоткрију.
Сва четири та фотографа, плус још око три десетине, могу се видети у новој задивљујућој емисији Мусцле Мемори у Музеју уметности Феникса. Циљ му је да се удуби у питање како наша људска тела могу истовремено бити фокус толиког дела наше свести, а истовремено су нешто што често игноришемо.
„Размишљала сам о нашим телима као о местима стварне контрадикције“, рекла је кустос емисије Емилиа Мицкевициус путем видео интервјуа. „Места задовољства и бола, снаге и рањивости. Заиста сам тражио посао где се фотограф борио са стањем утеловљења, какав је осећај бити у телу и кретати се светом.“
Резултати Мицкевичијусове потраге укључују фотографију НБА легенде Мајкла Џордана и Чарлса Барклија који се суочавају за повратак, портрет особе Муксе познате као Магнолије из Запотечког града Јуцхитан, Иранаца које је нестала њихова властита влада, и основне делове живота као што су старење, смрт и трудноћа. На чисто визуелном нивоу, Мусцле Мемори делује као права награда, као низ фотографија које привлаче погледе које ћете видети било где.
Један од начина на који мишићно памћење испуњава Мицкевициусов циљ да прикаже утеловљење је кроз тренутке изузетног физичког напора. Синхронизујући свој објектив са стробоскопом, Харолд Едгертон је ухватио грубу силу тениског сервиса у интервалима од 1/1000 секунде – његов рад Теннис Серве нуди поглед на познату акцију која је чини препознатљивом и потпуно новом.
Еџертонова безбројна, сабласна понављања јединственог тениског рекета ударају читаоца у лице тупом снагом мајсторског ударца, приморавајући публику да схвати нови визуелни језик када гледа његову фотографију. „Смешно је размишљати о томе како, док брзине затварача нису постале довољно велике, људи буквално нису могли да приступе томе својим очима“, рекао је Мицкевициус. „Ове технологије захтевају нову опрему за тумачење од стране гледаоца.
Још једна слика која налаже гледаоцима да унапреде своје очне јабучице долази са фотографијом „без камере“ Клер Ворден, која буквално доводи њено тело у контакт са филмом. Број 15 (Генетика), из њене серије Мимесис, показује њен отисак прста, који је урезала у филмску емулзију путем сопствене пљувачке. „Имате слику њеног отиска прста који је прожет њеним сопственим ДНК“, рекао је Мицкевициус.
Управник је одабрао да направи нетипичан „аутопортрет” након што се више пута суочавао са нељубазним питањем „шта си ти?” због њеног мешовитог порекла. „Окренула се ка фотографији без камере како би направила ове слике које су тако пуне информација, али које одбијају јасноћу или читљивост“, рекао је Мицкевициус.
Друге фотографије у Мусцле Мемори-у изгледају сличније перформансу. У серији Колико могу да стигнем Вилијам Камарго види фотографа како поставља окидач на 10 секунди, а затим јури што брже даље од камере. Као омаж почетној идеји концептуалног уметника Џона Диволе, и подстакнут расно мотивисаним убиством Ахмауда Арберија, Камарго је направио такве фотографије на различитим локацијама.
„Камарго доноси сопствено искуство као смеђа особа и шта значи трчати кроз урбано окружење“, рекао је Мицкевициус. „То је ова идеја: ‘Не могу да трчим низ уличицу као смеђа особа и да се чита на исти начин као и ви’.
Модификација тела је такође велика тема памћења мишића, било да се ради о бројним фотографијама тетовираних појединаца, фотографији Џорџа Дироа Вилберт са куком, која приказује човека чија је лева рука замењена протезом са куком за шаку, ненасловљеном снимку бодибилдера Брајана Вајла, фотографијама тела Росалинд Фокс у покрету Ла Соломона, фотографије њеног тела у покрету. три тинејџерке које се држе једна за другу на пријатељичиној забави за 16. рођендан.
„Она фотографише тинејџерке и младе жене и размишља о проблемима у вези са имиџом тела и стандардима лепоте за културу девојака из доба И2К“, рекао је Мицкевициус. „То је нешто са чиме се свакако могу повезати, пошто сам одрастао у то време, и свакако сам захвалан што се Гринфилд суочава са колико ти стандарди могу бити корозивни за нашу културу.
Део изазова за емисију као што је Мусцле Мемори је потенцијал за експлоатацију често рањивих субјеката који немају прилику да говоре сами за себе. Фотографије попут оних које су снимили Арбус или Итурбиде, на пример, ризикују да егзотизирају своје субјекте, излажући их публици као предмете у које треба гледати без одговарајућег контекста да би заиста разумели њихову људскост.
Ово је био аспект мишићног памћења који Мицхевициус није олако схватила, а њена нада за представу је да ће публика моћи да доживи изложбу као простор у којем ће имати аутентичне тренутке емпатије. „Желим да верујем да још увек можемо да научимо ствари о другим људским бићима гледајући њихове слике“, рекао је Мичевичијус. „Зашто гледамо одређене слике и у њихово име одлучујемо да треба да се стиде онога што су? Нема бољег места од музеја за разматрање таквих питања.“
Осим што су портали за емпатију, фотографије пружају прилику да се виде трагови потпуно проживљеног живота. Истичући „сећање“ у Мусцле Мемори-у, фотографије у овој емисији одражавају не само одлучујући тренутак у којем су снимљене, већ и целину живота који је довео субјект у прави тренутак. Гледајте у ове слике довољно дуго, и можете бити заробљени. „Бити човек значи издржати патњу, не можете побећи од живота а да не прођете кроз то“, рекао је Микевичијус. „Размишљам о телима као о прилично великим учитељима у овом животу. Наша тела носе трагове свега што смо преживели, то су места на којима се сусрећемо са овим границама онога што можемо да урадимо.“
