Манди, Индиана није бенд склон да себи олакша живот. Желели су да сниме свој деби албум, И’ве Сеен а Ваи из 2023, у пећини Пеак Дистрицт познатој као Ђавоља гузица, иако су буџетска ограничења значила да су морали да се задовоље на један дан у пећинама Сомерсетове Вуки Холе. Нови албум групе Ургх са седиштем у Манчестеру/Берлину написан је у, како су назвали, „интензивном боравку у језивој студијској кући“ у близини Лидса; у то време, певачица Валентина Колфилд и бубњар Алекс Макдугал били су подвргнути вишеструким операцијама. С обзиром на индустријски интензитет њихове музике, попут сирене, у којој Колфилд пева о личним и друштвеним ужасима на свом матерњем француском, заробљавање на таквом месту могло би изгледати непотребно мазохистички.
Чини се да Манди, Индијана осећа морални императив да прихвати екстреме. Колфилд је често понављала њен (тачан) став да „ако ниси љут, онда не обраћаш пажњу“; њени запаљиви текстови нове песме Додецахедрон оптужују самозадовољство пред лицем у пламену. С обзиром на тешко стање ствари, напад кратког споја бенда може бити привлачнији за неке слушаоце као и забијање прстију у утичницу – али за оне који су склони катарзи, они такође у потпуности разумеју императив да се превазиђу пуко посматрање неправде да би висцерално отелотворили њену вртоглаву силу. Иначе, која је поента?
Тај инстинкт их ставља уз бок Моделу/Актризу, ИХВХ Наилгуну, Моину, Ким Гордон и Гила Бенду, потоњи који је вероватно претходник свега овога. (Даниел Фокс из бенда миксовао је Менди, Индијанин деби и копродуцент Ургха.) Сваки од ових дела је раставио рок до његових механичких костију, Франкенштајн га је повезао са ДНК техна и трапа како би изгледао шокантно ново. У овом прљавом, пургативном друштву, где сви мутирају у довољно различитом правцу да би сваки чин остао убедљив, Менди, Индијанина посебност потиче од њихових гипких ритмова. Покренуте Мацдоугалл-овом невероватном свестраношћу и Колфилдовом стакато испоруком, многе од њихових песама живе са слободним телесним нагибом који изазива зависност, који је често заустављен јаким ветровима и буком: претња вреба иза сваког угла.
Ургх, њихов први албум за Сацред Бонес, има неколико очигледних разлика у односу на њихов деби: Цурсиве-ов ударни цхурн се преусмерава на рудиментарни електро који привлачно подсећа на 19 Пола Хардкасла, а амерички репер и сродна душа Били Вудс додаје гостујуће стихове Сицко!-у, што звучи као типично луффузкуе нумера која звучи као несвакидашња песма. поентилистичка артиљеријска ватра. Али главна еволуција је у тврђи, дебљи звук, контраст екстремне физичности и хипер-детаљности који се осећа као да вас повуче снажан талас и да се чудите флотсаму који је ухваћен у свом налету.
Импресивно је тешко рећи где завршава гитариста Скот Фер и почиње синтистичар Сајмон Кетлинг. Окрутни врх Магазина удара као забијач гомиле који застаје да би се напунио само да би обновио свој уништавајући напад, док Мацдоугалл-ово бубњање у једном минуту изазива дрхтаве стаклене тегле, а следећег грмљају јапански таико бубњеви. Стандоут Ист Халт Со (немачка фраза која слеже раменима која значи „тако је како је”) чини се да спакује око четири различита покрета у исто толико минута – подсмјехивање, статично, завијање, хладноћа попут мећаве – и има начин достојан Нине Инцх Наилс-а, чинећи механичку љигавом и ушном црвљивом, до одвратних крајева.
Колфилд је рекла да ужива у томе што већина слушалаца не разуме њене текстове; да нефранкофонска концепција језика као лепог значи да она може, као на раном синглу Нике са Самотраке, да се ушуња у редовима о убадању силоватеља. „Покушавам да вам пренесем своје намере на начин на који изводим и на начин на који користим те речи, па да видимо да ли можете да добијете нешто од тога“, рекла је она. Без обзира на ваш ниво Дуолинга, нема грешке у утиску да се неко осећа заробљеним усред звукова разбијеног огледала и рикошетних удараљки Три Саиинг, песме о жељи за животом лакоће. Бригхтер Томорров спаја спору сирену са јаким звуком баса, стварајући ефекат гушења чак и пре него што схватите да Колфилд, у бестелесном уклањању, изгледа да пева о посрнутом напору у реалном времену да се процесуира сексуални напад.
За последњу песму, Питаћу је, Колфилд пева на енглеском по први пут, очигледно намеравајући да се чује што је могуће шире: „Сви су они јебено луди, човече“, понавља она избезумљено, између убедљивог папагаја на начин на који мушкарци нехајно одбацују оптужбе за сексуално злостављање својих партнера. Испреплетена лајањем паса, невероватним исцепканим дизајном звука и немилосрдним јауком угаоне брусилице, прегрева се док не звучи као напад панике.
#МеТоо нестаје на задњем стаклу културе, а заузврат песме које се експлицитно суочавају са културом силовања постале су мање привлачне за наслове. Помислите на Доминика Пеликота и бившег конзервативног саветника Филипа Јанга – који су провели године дрогирајући и силујући своје жене – и на сваког олоша са печатом на острву Епштајн у пасошу, на браћу који једни другима чувају леђа ближе кући, и сетите се да је изузетно добар осећај чути некога како бесни због овога као да је још увек ванредно.
Ове недеље је Лаура слушала
Роллинг Блацкоутс Обална грозница – опекотине од сунца у Лондону
Љубав, неповезаност и сенка колонијализма ткају се једно око другог у повратку бенда из Мелбурна, а лепота је у томе колико олако одмеравају те теме усред савршеног дела ауссие индие музике.
