Мнашнинг има много боја и много слојева. Човек оплакује људе. Али може се жалити и за државом, системом, идеологијом – чак и за онима који су били дубоко погрешни. Уметник Хенрике Науман је 2019. изградио источнонемачку дневну собу и заротирао је за 90 степени. Софа, столице и сто за кафу – све у непогрешивој естетици деведесетих – попели су се на зид. Тепих је постао окомит. Ормари су лебдели у близини пода поред полице за ЦД, бејзбол значке и заставу са слоганом на Суттерлиновом писму: „Чувајте се олује и ветра и Источних Немаца који су бесни“.
Инсталација – под називом Осталгие (преплет немачких речи за „исток” и „носталгија”) – учинила је физичким оно што су многи осећали, али су се борили да артикулишу: колапс ДДР-а и његове последице за оне који су то преживели и осетили на неком нивоу као губитак. Тај раскид није био апстрактан. То је нагнуло собу. Узнемирило је тло под твојим ногама.
Неколико уметника је испитивало емоционалну инфраструктуру немачког поновног уједињења – и његове глобалне резонанције – са таквом снагом и јасноћом као Хенрике Науманн, третирајући историју дизајна као друштвену историју и редефинишући како би политичка уметност могла да изгледа. Овог викенда, 14. фебруара, умрла је у 41. години, након дијагнозе рака која је дошла прекасно. За само неколико месеци, свет ће видети њен рад у немачком павиљону на Венецијанском бијеналу, који је замислила у тандему са уметником Сунг Тиеуом, али сада никада неће моћи да га види ин ситу.
Науман је била међу првим миленијумским уметницима из Источне Немачке који су стекли међународно признање и појавила се као један од најизразитијих гласова своје генерације. Рођена 1984. у Цвикауу, у тадашњој ДДР, постала је пунолетна у јединственом, али дубоко нефункционалном пејзажу: два политичка поретка, две идеологије и безброј „изама“ који су се сукобили и настављају да се боре око ауторитета и тумачења. То васпитање ју је рано научило да историја никада није јединствена или објективна, ма колико упорно била уоквирена као таква.
Након студија сценског и костимографског дизајна на Академији лепих уметности у Дрездену и сценографије на Филмском универзитету Бабелсберг Конрад Волф, Науман је радио као уметник више од деценије. Освојила је бројне награде, њени радови су ушли у међународне колекције и излагала у музејима, галеријама и бијеналима широм света.
Постала је позната по инсталацијама направљеним од коришћеног намештаја, дизајнерских објеката и видео радова – валк-ин анализама специфичних историјских тренутака. Многе своје комаде је набавила на еБаиу од приватних лица. У њеним рукама, ормари, софе и фотеље поново су постали историјски документи, носећи биографије својих бивших власника. Историја није висила само на зидовима; седео је у соби са тобом.
У Хаус дер Кунст у Минхену – згради коју су подигли нацисти – поставила је фотеље из Хитлеровог доба поред зидних јединица након уједињења и украсних фигурица из 1990-их, откривајући узнемирујући естетски континуитет у модерној немачкој историји. На Доцументи 2022. представила је храм транс субкултуре из 1990-их, истражујући чудну конвергенцију радикализације и хедонизма која је обележила ту деценију. На изложби у Бундестагу, она је сецирала идеологију покрета Рајхсбиргера – оних који верују да немачки Рајх још увек постоји, који себе виде као угрожене људе у окупираној земљи и који гомилају оружје припремајући се за замишљени обрачун. У другој инсталацији направила је „Ортвеник немачког јединства“, заједно са Милка-љубичастим погребним венцем са натписом Дер Деутсцхен Еинхеит – У мирнијем трауеру (Немачко јединство – У тихој жалости) – гест истовремено духовит и узнемирујући.
Њено лично порекло је увек била полазна тачка, призма кроз коју је испитивала шире политичке и друштвене системе веровања. Ипак, део њеног међународног успеха лежи у чињеници да њен рад никада није остао ограничен на пејзаж Источне Немачке. Схватила је да 1990-те нису биле само локална прича о чудним ентеријерима, неонацистима и техно клубовима, већ лабораторија за разумевање како друштва метаболишу расцеп – и како политички екстремизам не почиње и не завршава се заставама и говорима, већ се тихо насељава у дневне собе. Године 2022, у СцулптуреЦентер у Њујорку, проширила је ово истраживање, испитујући улогу намештаја у нападу на амерички Капитол 2021. Како је једном рекла: „Мислим да ми се свиђа намештај зато што је то нешто што сви имају. Није тако апстрактно – то је нешто са чиме се сви могу повезати.“
Прошле године је испитивала улогу државних уметника у ДДР-у и под националсоцијализмом, док је остала свесна своје позиције унутар те лозе. Са својим немачким павиљоном у Венецији – који су нацисти обновили 1938. и који је дуго био место контроверзи – знала је да ће и она бити читана као део ове националне историје.
У њеном раду историја је била бојно поље наратива; ништа и нико није стајао сам. Сваки предмет и сваки простор носили су прошлост која је обликовала садашњост. Она је пратила везе између насилних ломова и промена режима, постављајући их дуж континуума и питајући које историје нисмо успели да размислимо заједно – које приче смо изабрали да не видимо и где се једна налази у тој историји.
У једном од својих недавних предавања, Науман је упоредила уметност са чоколадом. Ни једно ни друго није од суштинског значаја за опстанак. И једно и друго је луксуз. Ипак, укус – као и естетско искуство – носи памћење и емоције. То се задржава. Приметили бисмо његово одсуство.
Приметићемо њену. Уметност Хенрике Науманна променила је начин на који гледамо на собе, на предмете, на наизглед тихе површине свакодневног живота. Тиме је учинила видљивим оно што клешти испод површине – не само у Немачкој, већ и далеко изван ње.
