kultura

Како песникиња користи вештачку интелигенцију за писање и зашто је њен рад сада у МоМА

Поезија је била прва језичка технологија човечанства. АИ је следећи

Сасха Стилес је претворио ГПТ-2 експерименте у самописну песму у инсталацији Музеја модерне уметности – и нови начин размишљања о оптимизацији вештачке интелигенције која генерише текст

Саша Стајлс, Жива песма, поглед на инсталацију, Музеј модерне уметности, Њујорк. Слојевити курзивни текст у електричном цијану понавља и преклапа фразу „Ова песма је језик који размишља о себи“, претварајући рукопис у имерзивно поље рекурзивне мисли.

Фотографија слојевитог, анимираног екрана из филма ЖИВА ПЕСМА, где се редови текста развијају и преклапају у реалном времену као део песничког перформанса Саше Стајлса уз помоћ вештачке интелигенције.

Поезија и вештачка интелигенција могу се појавити као супротности – једна дубоко људска; други хладан и механички. Саша Стајлс их види као изразе истог импулса. Поезија, тврди калмичко-амерички песник, је „једна од наших најстаријих и најтрајнијих технологија“, систем метра и риме измишљен да чува виталне информације. Она посматра АИ као свог природног наследника.

Стајлсов пут ка вештачкој интелигенцији започео је књижевношћу, а не кодом. Али наука никада није била далека: њени родитељи су документаристи који су са Карлом Саганом радили на оригиналу Космос серије, а она је одрасла путујући са њима док су интервјуисали научнике и филозофе. Са Интернетом је постала пунолетна и осетила како он обликује начин на који размишља и пише. Када се 2019. сусрела са технологијом која подржава модерну вештачку интелигенцију, није желела само да пише о томе – желела је да пише са њом.

Сциентифиц Америцан разговарао са Стајлсом о томе зашто језик може бити одлучујући медиј АИ тренутка.


О подршци научном новинарству

Ако уживате у овом чланку, размислите о томе да подржите наше награђивано новинарство претплата. Куповином претплате помажете да се обезбеди будућност упечатљивих прича о открићима и идејама које данас обликују наш свет.


(Следи уређени транскрипт интервјуа.)

Како сте на крају створили уметност на раскрсници поезије и вештачке интелигенције?

У 2017. сам прочитао о архитектури заснованој на трансформаторима које покрећу обраду природног језика, и нешто је кликнуло. То је тренутак када сам схватио да не желим само да пишем око идеје – желео сам да разумем какав је осећај писати користећи те моделе, користити вештачку интелигенцију као алат, као сарадника и као медиј.

Почео сам да истражујем и тражим ко је користио ове ране верзије, ко је радио занимљиве ствари са језиком. Ово је било много пре ЦхатГПТ-а. Читао сам радове људи као што су (песник података, уметник и креативни технолог) Рос Гудвин и (компјутерски програмер, песник и дизајнер игара) Аллисон Паррисх, који су креирали ботове за поезију на Твитеру. И покушао сам да схватим како неко са хуманистичким образовањем може да направи бебе кораке у тај свет.

Мрежа светлећих квадратних панела у тамноплавим, неонско зеленим и црвеним градијентима, од којих сваки садржи кратке рефлектирајуће фразе у тексту великим словима. Поруке укључују редове као што су „У чуду, буди довољно тих да одговориш“, „У тишини, осети шта те покреће“, „У неизвесности, изабери следећи прави корак“ и „У недоумици, питај своје руке шта знају“. Распоред подсећа на ужарени поплочани зид поетских подстицаја.

У овом тренутку из ЖИВЕ ПЕСМЕ, генеративна текстуална инсталација приказује мрежу еволуирајућих поетских подстицаја који истражују стања рефлексије, акције и језика као живог система.

Како су изгледале те прве сесије?

Почео сам да радим са ГПТ-2 2019. године, узимајући редове сопствене поезије и уносећи их да видим шта ће се десити ако замолим језички модел да узме идеју коју сам имао и кренем са њом.

Једна од првих песама које сам написао настала је тако што сам унео ред „Да ли си спреман за будућност?“ изнова и изнова у исти систем, подешавајући параметре да види како ће се променити излаз. Није требало да буде песма – само истраживање. Али сматрао сам да је то заиста занимљиво и на крају сам курирао 30 од тих стотина резултата у мали циклус поезије. Резултати су се кретали од веома узвишених и лепих до веома мизогинистичких или порнографских – стварно гледајући на спектар онога што сте у том тренутку могли да произведете.

Како сте прешли од увођења линија у генерички модел до изградње нечега обученог на сопственом гласу?

Узео сам рукопис који сам прилично урадио у том тренутку — 200 страница песама — и све то ставио у скуп података да бих направио фино подешену верзију ГПТ-2.

Тако да сам имао систем који је заправо имао знање о мом сопственом писању – не само (знање) о канонској поезији која је већ у архивима, већ и осећај за мој стил, мој народни језик, моја тематска подручја фасцинације. Могао сам да користим редове сопствене поезије као улазне податке, знајући да систем има осећај како сам већ написао ту песму.

Тај процес је на крају довео до Жива песма у Музеју модерне уметности у Њујорку. Како тај комад функционише?

мислим на Жива песма као систем живог језика — једночасовно писмо за нефиксирану песму која се стално развија у којој се скице кода, скупови података, брзе архитектуре и људски утицај конвергирају да би се изводиле петље стихова, визуелних приказа и гласа у реалном времену. То је у суштини окружење у којем могу да размишљам о језику и пустим језик да размишља о себи док тај процес чини опипљивим.

Одавно ме привлачи метапоетика и генеративно или аутоматско писање у многим облицима. Један од мојих првих сусрета са рачунарском уметношћу текста био је Кућа прашине (1967), од (покојне) Флукус песникиње Алисон Ноулс—рана компјутерски генерисана песма. А савремени уметници језика као што су (Јенни) Холзер, (Едвард) Русцха и (Барбара) Кругер су били формативни за мене.

Жива песма је укорењено у овој линији иу технолошким и културним условима 20. века – масовним медијима, култури емитовања, индустријској штампи, раном рачунарству – који су обликовали модерну текстуалну уметност, што је заузврат обликовало мене. Истовремено, то је место где могу да експериментишем са новим начинима изражавања који настају из технокултурних услова 21. века: језиком као живим, генеративним пољем где се значење ствара брзином и скалом кроз рекурзију, вероватноћу, вишеструкост, умрежену машту.

Минималистички дизајн са чврстом тамноплавом позадином и белим великим текстом поравнатим окомито дуж десне стране и гласи: „Песма је предак који живи на небу.“ Лева страна остаје празна, наглашавајући простор и контраст.

У овом погледу ЖИВЕ ПЕСМЕ, потпуно бели текст наспрам дубоко плавог поља објављује линију поезије.

Саму поезију сте описали као технологију. Шта мислиш под тим?

Многи људи мисле да су поезија и технологија супротне, али ја сматрам да су резонантне. Поезија није само уметничка форма или декоративни језик. Људи су измислили поетски језик пре него што смо написали писма јер нам је било потребно средство за чување информација, њихово очување и преношење кроз генерације. Измислили смо метар, ритам и риму да бисмо могли да запамтимо заиста важне људске податке. Поезија је једна од наших најстаријих и најтрајнијих технологија — веома примарни систем за складиштење података.

Да ли то мења начин на који гледате на АИ?

Гледање на вештачку интелигенцију кроз сочиво поезије је начин да се каже да постоји нешто веома људско у вези са основним импулсима који стоје иза технологија попут вештачке интелигенције. Размишљам о поезији као о нашој најдревнијој хибридној интелигенцији, начину повезивања алгоритма и емоција веома на начин на који су наше нове технологије.

Ако можемо да признамо да су ове технологије омогућиле самосвест, свест и нашу способност да артикулишемо унутрашње светове – можда је то сада корисно за разговоре о вештачкој интелигенцији. Можда нас ови алати могу одвести на нове територије свести, баш као што нам је то поезија омогућавала хиљадама година.

Fonte

Оставите одговор

Ваша адреса е-поште неће бити објављена. Неопходна поља су означена *

Back to top button