Ревиев Ваине Тхиебауд – Постепење и даље животе да вам направи воду за уста | Уметност и дизајн

ИНије вам дозвољено да лижете слике у музејима, што је окрутно када се суочавате са нечим као уметност за утакмицу Ваине Тхиебауд. Амерички Поп Пионеер посветио је дугом каријери колачима, слаткишима и гумбалним машинама, визуелни свет посластица и бомбона који су поставили у америчким вечерима и на шалтерима на Делију, примамљивим гледаоцима да изврше крајњи злочин и праве велики злочин и одликују великог дела.

Али није само сликао ради да вам се наслијеви. Његов рад (овде на челу у својој првој музејској емисији у Великој Британији, и ултразврсно преузимање материјалне историје сликања, некакво ажурирање на дугом заоставштини мртве животне средине и дубоко зарон у растуће конзумеризам и капиталистичку еуфорију масовног сна.

Његова позадина нуди највећи траг како је створио свој кичски универзум пастелне пециве и глоопи трешња пита. Дошао је у уметност путем илустрације и анимације, постајући приправник на Валт Диснеи Студиос пре него што је наставио да ради као аниматор карикатуристе и филмске слике. Када сликате огромну, главну публику, чврсто схватите директну и читљивост, како да своје идеје одмах добијете, попут крем пите у лице.

Тада је 1950-их упознао Елаине и Виллем де Коонинг и гомилу других апстрактних експресиониста и Хеи Престо, имаш комбинацију укуса који делује: позадина у уметности за велику публику и сазнање модерног, концептуалног експериментирања. Укусно.

Најранији радови овде, од 1956. године, су месничке шалтера и пенцкалл машине – Куинтессенцијално тхиебауд тема – али трагови су густе и грубби. Све је мрачно, прљаво, готово да се гура ка апстракцији. Нису баш тамо, превише блатни да би своје идеје исправно добијали.

Али у року од пет година, све је кликнуо. До 1961. године изгледа као тиебауд. Посуда житарица, неких кандираних јабука, ред цурења колача, пет хотдог-ова, шоља кафе – све заробљене у хладним белама, спретно сиве и лузке лимуна и ружичастим лимуновим меринкима и бобицама. Они и даље постављају животе, лепо и дебело обојене. Такође су вежбе у сликарској прецизности, у истраживању геометрије потрошне робе. Пите су само троуглови, колачи су цилиндри. Веома је, историјски свесни, серија рифова на Цезанне и Цхардин. Погледајте те гумене машине, сфере унутар сфера, небројиве, прецизне, прелепо. Још увек је животно сликање у модерном најбољем.

Такође је изузетно концептуално. Ово је кришка америчког живота, то је економски процват светске моћи, то је све конзумеризам и послератни капитализам САД-а изражено у бујним сликама Делиса и вечера и роба која су била обожавају. Подиже се свакодневне стране америчког живота на невиђени ниво историјске, естетске важности.

Због тога су га поп уметници волели и зашто је укључен у толико поља изложби: то је конзумеризам као предмет и средњи. Али то није глатко и одвојено као Вархол, није бачено и поновљено, то је нешто озбиљније од тога.

А та мешавина, тај сукоб је празна плоча у коју можете прочитати бескрајне идеје. Ове слике су тако једноставне за тумачење, али тако лепо урађене да могу бити готово све. Желите да се они односе на конзумеризам и комерцијализам? Схватио си. Желите да буду о Америци? Лако. Геометрицизам, историја уметности, физичка природа боје? Иди на то, то су све ове ствари и нико од њих.

Схов само до 1969. године, што значи да сте некако остали гладни за више његове болесног слатког и појачаног калоријског сликања. То је оно што Тхиебауд ради, све нас чини свима.