Узми Цартиер! Како је Јеан Ноувел претворио стару паришку робну службу у музеј да би Ривал Лоувре | Архитектура

ЦОМЕ Шта може, Јеан Ноувел ће увек имати Париз. Град светла је био сцена и ударала је основа француске архитектуре виеук грозан Од почетка 1980-их. Ипак, зграда која је прво постала његово име – Институт ду монде Арабе, блистав, деликатни, металик стварање у мекинским сочивима да регулише светлост – је да је живот у Бемуседности које је испунило његов последњи паришки пројекат, завршио је пре деценију.

То је била злоглашена филхармонија, концертна дворана Гаргантуаан, описала је на старатељу као да подсећа на „гомилу сломљеног камена“ и „највећи хитови масхуп диктатора“ иконе „. Ноувел се може добро слагати, јер је бојкотовао инаугурацију зграде, прекршио се прекида буџета и дизајнерским подешавањима („инжењеринг вредности“ као што је то познато у трговини), описујући његов пројекат као „саботирани“ и полуизграђени концертну салу „фалсификоване“.

Пркосносно временски непропусни оппробријум, Ноувел је аутерур који се открива у стварању архитектуре која је увек позоришна и никада иста. Нема Ле Стиле Ноувел. „Ја нисам сликар или писац“, некада је рекао. „Не радим у својој соби. Радим у различитим градовима са различитим људима. Више сам сличан произвођачу филмова који ствара филмове о потпуно различитим субјектима.“

Па, чему да направимо најновији филм Ноувел: Нови дом за фондацију фондације, приватна уметност основана 1984. године која је посвећена акумулацији, приказу и стварању савремене уметности? Сада је са седиштем у преуређеном згради из 19. века у срцу буржоаског париза, тачно преко рута из Лоувре-а.

Споља нема много тога за видети. Заузимајући цео град градски блок, зграда је класична, хауссманн-ера Париз, колосал, петопразни хулк од камена у боји меда са мансардном кровом и колонадом који је монотоно дуж руе де риволи.

Отворен 1855. године, то је започело живот као Гранд Хотел ду Лоувре, дизајниран је да прими посетиоце и излагаче у Прву паризијску изложбу Сниверселле, светски сајам који је Наполеон ИИИ замислио као ривал у Лондонску велику изложбу у робној служби, хотел је тада претворио у робну продавницу, а хотел је тада претворио у робну продавницу у робној служби, гориво у робну продавницу у робној служби у робној служби у робној служби. Као тај тежак град у микрокосмосу и претечима модерног тржног центра, радили су скоро век, обликовање паришког културног и друштвеног живота.

Што се тиче жалбе на сурбу, то се мора рангирати као Ноувел-ова зграда најнижа кључа, у току је искључиво златним фондацијом Цартиер логотип дискретно натегнуто преко главне фасаде на месту ду Палаис-Роиал, попут скупе огрлице. Издубљени челик и стаклена тенда, сребрно контрапоинт до злата, продужава руе Саинт-Хоноре, модерну верзију историјске колонаде. Камен у боји меда пажљиво је очишћена и пуцала и елегантни нови прозори додани на нивоу улице. Све има укусну, бешавну, прикривену луксузну прецизност, на начин Аппле Сторе-а или хотела са пет звездица.

НОУВЕЛ-ова веза са Цартиер-ом из почетка 1990-их, када је први пут дизајнирао постројење за израду звука у Швајцарској. Затим је задужен за гламурознији пројекат стварања новог уметничког центра за фондацију на веб локацији у Монтпарнассе, доле у ​​Парисовом 14. АРРОНДИСЕМЕНТ-у – друштвени сибир у поређењу са најновијим локалом шљиве.

Ипак, Ноувел је одговорио кристалном кондитотом челика и стакла, суптилно субјективно суптилно естетику „Вхите Цубе“ као подразумевана поставка за савремену уметност. Галлериес, чинило се, више нису били слепе кутије, већ и застакљени екранска места, отварање на башту и шири град. Карактерише се нетакректно формално уздржавање и прецизност, још увек се сматра једним од његових најзаборавних зграда.

За последњу инкарнацију флондорације, док је представљен архитектонским фаикатима у облику постојеће историјске зграде, Ноувел је и даље успео да препусти своје субверзивне тенденције.

„Ево, могуће је учинити оно што се не може учинити негде другде“, каже, „пребацивањем чина приказивања“. Иза поље и трезвеност фасаде, унутрашњост је радикално реконфигурисала око пет модуларних, покретних платформи, нудећи потенцијал да одмах преструктурирају простор и трансформише како се приказују објекти.

Ништа слично никада није покушало пре него што је на тако амбициозној скали. Посљеђује идеју галерија као статичке кутије или енфиладе соба, стварајући мучење могућности за кухаторе и уметнике, како реагују на „чин приказивања“ и оркестрираним променама скале, супротности.

Заузимајући отисак онога што је првобитно било редослед унутрашњих дворишта, платформе се разликују у величини између 200 и 340 квадратних метара. Свака се може подесити на другу висину, преко три спрата, кроз кабловске механизме постављене на угловима. Увлачиве гардела у периметрима спречавају посетиоце да се пазују на своју пропаст. У складу са општим тенором пројекта, платформе нису очигледно сатери за паре, већ су уместо тога солијум. Већину времена, тешко да их је свесни. Њихова инхерентна драма је као механизам за обликовање простора, архитектуре у служби уметности.

„Платформе су у великој мери са историјским духом зграде“, каже БЕАТРИЦЕ ГРЕНИЕР, који је учврстио отворну изложбу. „Они играју на овој идеји да средином 19. века обележава почетак механичке модернизације града на велико: Еиффелов торањ, проналазак лифтова, интеграција механичке покретљивости у циглу и каменску архитектуру.“

Велики део оригиналне тканине од 19. века уништено је када је Ланцастер бомбаш у зграду 1943. године, па је Ноувел имао релативно слободну руку да је унутра унутрашњост. И даље стоје низ масивних бетонских стубова, препуштено је из претходне преправе у 1970-има, који сада стављају на археолошке мошти у оквиру обичног простора.

Да би се добио њен нови дом, фондација ће преиспитивати кључне тренутке у својој историји, кроз оријентири за радове, фрагменте изложби и кључни пројекти који су обликовали и консолидирали њен идентитет. Наслов излагања, изложба Генерале, алудира на изложбе најновијих модова, текстила, апарата и акција – високо очекивани културни догађаји у себи – које су организовали ГРАНДС МАГАСИНС ДУ ЛОУВРЕ у 19. и почетком 20. века.

Иста визуелна повезаност, искуствено богатство и забринутост са екраном који су омогућили зградама да би играли тако значајну улогу у парижном културном животу утрошене у Ноувеловој трансформацији. На много начина, Анди Вархов је познати диктум који „све робне куће постане музеји“ дошло је да прође.

„Лоувре“, каже ГРЕНИЕР, „фокусиран је и енциклопедијан, који показује свет у погледу материјалне манифестације културе. Ми кажемо да је нешто врло другачије: да је изложбено стварање у центру културе, а сукцесија идеја разрађују са мислима, уметницима и архитектима.“

Лоувре такође окреће леђа на улици. Од Руе Де Риволи, пролазник би могао да поједе поглед назад скулптура кроз непаран прозор. Фондација је, насупрот томе, екстровертирана и позивна, натраг у порекло као Гранд Магасин. Шетња дужом дуж колонаде, људи могу уживати у својим дисплејима кроз оно што су и даље, и даље су, у куповини.

Из ове видике, можда ћете бити привучени у екстатичне, хроматске инсталације Боливиан архитекта Фредди Мамани или минималистичким макетима јапанског дизајнера Јуниа Исхигами. Спектрима стварања обухвата аутсајдерску уметност и рад основаних практичара (Патти Смитх трљајући рамена са Ианомами заједницом Амазона), повезујући посетиоце у естетику и начин размишљања који не могу бити дивергентнији од складишта Француске.

Флексибилност платформи значи да се све скале, из монументалне до минута, могу лако сместити. Изложбени простори повећавају јавни кафе и позориште предавања, последњи засићен у Ноувеловој потписној крви Црвено; Зидови, под, плафон и седење као ансамбл за очи и паковање укине.

Архитекти се воле гномским проговорњима. „Будућност архитектуре“, проглашена Ноувелом 1980. године „више није архитектонска.“ Иако звучи прикладно негу, то је једноставно значило да, а не да остане затворена дисциплина „, архитектура је била потребна да тражи своје изворе у култури данас“. Сада, док је Ноувел улази у његову девету деценију, претворила је 80 година, а фондација Цартиер отвара своја врата, чини се знатно погодно. И увек ће увек имати Париз.