Svijet

10 најбољих музичких документараца на ХБО Мак-у

Ако желите да идете иза музике, ХБО Мак пева вашу песму.

Постоји нешто инхерентно лично у цењењу музике, тако да је сасвим природно да желимо да сазнамо више о уметницима који стоје иза песама које су нам заглављене у главама. ХБО Мак је посебно богат за документарне филмове о легендама 20. века у рок и Р&Б царству, али ту су и џепови латино џеза и фолка. (Не толико када је у питању западњачка класика. Љубитељи ЈС Баха, време је да активирате свој Канопи налог.)

Ентертаинмент Веекли је сузио 10 најбољих музичких документараца који се стримују на ХБО Мак-у од којих ће вам се лупкати прсти на ногама — и научити вас нешто о гласовима за које сте мислили да их добро познајете.

Буена Виста Социал Цлуб (1999)

Ибрахим Ферер у ‘Буена Виста Социал Цлуб’.

ХБО Мак


Означавање Вима Вендерса заједно са Рајом Кудером да сними снимке са остарелим дивовима традиционалне кубанске музике било је откриће за многе гледаоце који нису свесни уметничке форме. На први поглед, ово је “макинг оф” филма са музичарима који се друже у студију; али се удвостручује као истраживање кубанске културе, посматрајући њену пропадајућу архитектуру и вреле ноћи са олдтајмерима на плажи који размењују приче док играју домине.

Врхунац филма је тријумфална посета музичара, неки од 90-их година, њујоршком Карнеги холу. Успех пројекта покренуо је серију секундарних албума (и копија) и хит бродвејског мјузикла.

Не осврћи се (1967)

Боб Дилан у филму „Не осврћи се“.

ХБО Мак


Ретко можете да видите како се митови дешавају пред вашим очима. Витх Не осврћи сеДА Пеннебакер, један од архитеката „директног биоскопа“, поставио је нову ручну камеру од 16 мм и преносиви Награ аудио снимач да би у великој мери измислио савремени музички документарац. Није шкодило што је његова тема био Боб Дилан 1965. године, водеће светло фолк ревивалистичке сцене на прагу прихватања електричних инструмената.

Већи део филма прати Дилана и његову пратњу (укључујући Џоан Бејз) на турнеји по Енглеској, размењујући памет са новинарима и бивање на озлоглашеној хотелској забави на којој неко (ко? вхоооо? никада нећемо сазнати) баца чашу кроз прозор. Нико никада није боље носио наочаре за сунце.

Џорџ Харисон: Живот у материјалном свету (2011)

Џорџ Харисон у „Живети у материјалном свету“ (у овом случају базен).

Аппле Цорпс Лимитед/љубазношћу ХБО-а


Свако има хобије. Неки плету, неки играју бацкгаммон, а неки (као Мартин Скорсезе) снимају документарне филмове о људима који их занимају. Џорџ Харисон: Живот у материјалном свету фокусира се на најзагонетнијег Битлса. Ова дводелна истрага почиње са Харисоновим раним данима у Ливерпулу кроз његове фантастичне четири године, укључујући боравак у Индији који је радикално променио циљеве (и стил) контракултуре у Европи и Северној Америци.

Харисонова каријера после Битлса била је најбоља од свих (без непоштовања Паулових „Силли Лове Сонгс“): издавање ремек дела са троструким албумом Све ствари морају проћиорганизовао неке од првих глобалних добротворних концерата и постао успешан филмски продуцент. Ни албуми Травелинг Вилбурис-а нису били тако лоши. А Скорсезе свему томе приступа кроз сочиво Харисоновог скромног хуманизма.

Гимме Схелтер (1970)

Мик Џегер у филму „Дај ми склониште“.

ХБО Мак


Ово је једини филм на овој листи који је уједно и извештавање са места злочина. За многе, концепт „Шездесетих“ као истраживања мира и хармоније срнећег ока завршио се на калифорнијском Алтамонт Спеедваи-у, где је бесплатни фестивал који су водили Ролингстонси на брзину састављен у донкихотовском покушају да се реплицира Вудстокова муња у боци.

Филм је уоквирен тако што чланови бенда гледају снимке — прво од њихових тријумфалних концерата у Медисон Сквер Гардену, посете Мусцле Схоалс-у, Ала., затим трагедију у Алтамонту. Стоунси су ступили на сцену док су тензије расле између фанова и пијаних Хеллс Ангелса, што је довело до судбоносног окршаја који је означио крај једне ере.

Никад није готово, Јефф Буцклеи (2025)

Џеф Бакли у филму „Никад није готово, Џеф Бакли“.

Мерри Цир. / Љубазношћу Магнолиа Пицтурес


Никад није готово, Јефф Буцклеи показује како је велики кантаутор, који је издао само један завршен студијски албум пре него што је погинуо у чудној несрећи 1997. године, био умешан да се изрази кроз песму. Иако је једва познавао свог одсутног оца Тима Баклија (који је такође умро млад), баук тог уметника који се пркоси жанру увек је био у његовом животу.

Наизменично прихватајући и избегавајући поређења, млађи Бакли је зајахао талас озлоглашености на сцени центра Менхетна, обезбеђујући уговор о снимању и армију посвећених следбеника. Није шкодило што је био паклено згодан, али изненадни напад на насловне стране часописа (уравнотежен само скромном продајом) га је уздрмао. Иако је била спремна за изванредан други чин, окрутна судбина се умешала.

Слушајући Кеннија Г (2021)

Кенни Г у ‘Слушајући Кеннија Г’.

ХБО Мак


Кенни Г зна да људи мисле да је он шала, а он се смеје све до банке. Некако је овај накарадни тип који прави музику за људе који о музици никад не размишљају обезбедио себи деценију дугу каријеру. Редитељка Пени Лејн интервјуише џез критичаре који урлају на његову јадност, а затим то балансира са фановима којима је једноставно свеједно. Шта је уопште „добра уметност“?

Углавном, Кени изгледа као фин момак, ако не и помало одвратан. Али зар се не бисте мало бранили да су вам се сви јавно ругали? Изнад свега, овај документ је испитивање живе природе укуса и индивидуалности. И можда ће вас чак натерати да слушате неког Кеннија Г.

Лутер: Никад превише (2024)

Лутер Вандрос у филму ‘Лутер: Никад превише’.

ХБО Мак


Овај поглед на „доктора љубави“ Лутера Вандроса је прослава његове велике каријере и тужан поглед на то како култура није била спремна да га прихвати таквог какав јесте. Као затворени геј мушкарац који је изгубио и добио на тежини у очима јавности, рефлектори су често утицали на његово ментално и физичко здравље, што га је чинило несрећним ударцем.

За оне који су га познавали, и оне који су пунили позоришта да га виде, био је титан романтичног Р&Б-а и велики професионалац. Никад превише балансира личне приче са примерима његовог изузетног музичког рада, укључујући певање и аранжирање оде Дејвида Боувија Пхилли Соулу из раних година, Млади Американци.

Монтереи Поп (1968)

Џими Хендрикс у ‘Монтереи Поп’.

ХБО Мак


После Не осврћи сеДА Пеннебакер је наставио да покрива савремену музичку сцену, снимајући Међународни поп фестивал у Монтереју 1967. године. У време пре ИоуТубе-а (да не говоримо о МТВ-у), било је теже доћи до снимака звезда попут Џенис Џоплин, Џеферсон Ерплана и Сајмона и Гарфанкела, па је сваки ухваћени тренутак постао драгоцен. Најупечатљивији у Монтереи Поп да ли је Џими Хендрикс палио своју гитару (није еуфемизам) и Вхо који разбија њихове инструменте.

Такође је револуционаран начин на који је Пеннебакер снимио изведбу Отиса Рединга, користећи блицеве ​​са светла на бини (раније се сматрало „грешком“ у стварању филма) као нешто као плесни партнер и технику монтаже у камери. Можда је најважније било укључити публику, нудећи модне савете за све који гледају у биоскопима.

Један на један: Џон и Јоко (2024)

Јоко Оно и Џон Ленон у филму „Један на један“.

Љубазношћу Магнолиа Пицтурес


Претпоставили бисте да нам не треба још један документарац о Џону Ленону, али Један на један: Џон и Јоко је много више од типичне биографије. Фокусира се на 18 месеци живота пара када су живели у негламурозном стану на Менхетну док су се укључивали у велике политичке и уметничке послове. Упркос великом богатству, живели су једноставно, много гледали телевизију и снимили многе своје телефонске разговоре да би се једног дана навикли на овакав пројекат.

Филм је колаж времена и места — града и културе који пролазе кроз бурне промене. Завршава се једним од ретких Ленонових концертних наступа после 1966. године, добротворним концертом за школу за особе са инвалидитетом инспирисаним извештајем од свих људи, Гералда Ривере.

Тина (2021)

Тина Тарнер у ‘Тини’.

Љубазношћу ХБО-а


Ако је ико икада заслужио победнички круг, то је била Тина Тарнер. Овај филм, објављен само неколико година пре њене смрти, свеобухватан је одраз њеног тешког живота, који се на крају завршио тако што је пронашла утеху у Швајцарској са добрим човеком поред себе.

Ово није само документарац о надареном извођачу, већ осуда институционалног сексизма и расизма који су доминирали масовним медијима не тако давно. Храбро, Тарнер се последњи пут суочава са својом биографијом како би показала да се демони из прошлости могу победити. Ту су и неки невероватни снимци са концерта.

извор линк

Оставите одговор

Ваша адреса е-поште неће бити објављена. Неопходна поља су означена *

Back to top button