Филм ‘Срце светлости – једанаест песама за Фиџи’

Фиџи, његови људи, његово срце и дух, и Тилда Свинтон глуме Срце светлости – једанаест песама за Фиџинови филм Синтије Бит, који је светску премијеру приказао овог викенда у Харбор програму 55. Међународног филмског фестивала у Ротердаму (ИФФР). Филм и његово стварање одражавају ауторову личну причу да је делимично одрастао на Фиџију.

„После деценија у иностранству, Ајона (Свинтон) се враћа у свој дом из детињства на Фиџију, осећајући да би тамо могла да пронађе одговоре на многа питања која има о цивилизацији и њеном незадовољству“, објашњава се у белешци о филму на сајту ИФФР-а, која га описује као „спекулативну аутобиографију реализовану као очаравајући хибрид фикцијске студије и „споменика“ чисти биоскоп!” Такође може да инспирише лекове за светска искушења, невоље и болести.

Написао и режирао Бит, који је продуцирао филм са Филипом Аврилом и монтирао га са Тилом Бекманом, а снима га Џени Лу Зигел, дизајн звука Марлон Бит, а музику Талеи Драунибака, Немиа Вануа, Симионе Севудредре, Сајмон Фишер Тарнер, Миа Гатуи Ками, Даку Гату Ками и По. Хеартбеатт Пицтурес и Ла Цинефилиале се баве продајом.

Поред Свинтона, у филму се појављују и Талеи Драунибака, Сереима Дивавани, Симон Фисхер Турнер, Петер Кнаацк, Ласаруса Моце и Есекаиа Тукаи Совеа. Али сама острвска држава је главна звезда. Први тренуци филма, на пример, приказују текст чувеног стиха из песме ТС Елиота из 1922. Тхе Васте Ланд: „Гледајући у срце светлости, тишину.“ Убрзо након тога, екран нам каже да гледамо Биттов филм, након чега следе речи: „са Фиџијем“, а затим „и Тилда Свинтон“.

Можете погледати трејлер, који ће вам дати први мали увид у природне лепоте и спокој који вас чека у Срце светлости – једанаест песама за Фиџиовде.

Рођен на Јамајци, а одрастао делом на Фиџију, али током протеклих деценија са седиштем у Берлину, Бит се вратио у архипелаг Јужног мора ради продукције филма. Филмска форма њеног последњег играног филма подсећа програмере из Ротердама на њен први филм, Опис острва (1979), коју је корежирао Рудолф Томе, коју описују на овај начин: „етнографска студија о острву Вануату и његовим становницима колико и есејистичка фикција о стварању документарних филмова, са Битом у главној улози. Истиче тим из Ротердама: „Овај пут је Беатов дотадашњи алтер его Тилда Свинтон као Ајона која држи све различите токове и нивое филмске приче о повратку кући, губитку и животним лекцијама, често снимљеним на местима која се памте и пречесто проналазе промењеним у односу на оно што су некада били.”

Беатт, у изјави директора, зове Срце светлости – једанаест песама за Фиџи „кинематографски есеј у смислу да следите идеју, прихватајући заобилазнице и непредвиђене догађаје који обликују путовање.” Међутим, она истиче: „Нисам луда за етикетама попут ‘хибрид’. За мене је то филм који документује, али са поставкама и измишљеним елементима. Ако ништа друго, то је есеј филм.“

И она пише: „Срце светлости – једанаест песама за Фиџи је прозор у тренутке свакодневног живота на Фиџију које мало људи доживи. То је омаж и збир животног процеса сталног преиспитивања или самопреиспитивања шта значи одрастати у култури која није култура нечијих родитеља.”

Редитељ филма Свинтонову назива „сродном душом, хвалећи „њену брзину, осетљивост, дисциплину и флексибилност“. У Ротердаму, Свинтон и Бит су разговарали ТХР о Срце светлости – једанаест песама за Фиџињихову биоскопску сарадњу и шта би свет могао научити од Фиџија.

Филму, баш као ни његовим креаторима, нису потребне жанровске ознаке. Његов поетски сензибилитет оставио је неколико људи који су га гледали у Ротердаму дубоко дирнути и погођени. „Дерек Јарман је толико важан за све нас“, каже Беатт ТХР. „Никада заправо нисам радио на његовим филмовима, али сам га познавао веома рано… То је као ера биоскопа, што је за мене сасвим природно за нас.”

А Свинтонова каже да „имам веома збуњену реакцију“ када је људи замоле да категоризује филм, посебно филм као што је Срце светлости – једанаест песама за Фиџи. „Замислите да снимите филм и кренете од самог почетка, ‘направићемо кутију, [it] ће бити овог облика, кутија ће бити овог облика.’ То је, мени, теже замислити. Али материјал и целокупно искуство којем се Синтија приближавала су морали да буду безобличени у својој дужини.”

Два креативца упознала су се на Берлинском филмском фестивалу 1986. „Отишао сам тамо са Дереком Џарманом са првим филмом који сам снимио са њим, [Caravaggio]“, присећа се Свинтон. Филм су припремали Бит и немачки редитељ Клаус Вајборни. Отворени универзум тада, у којој се појавио Свинтон. Један део филма смештен је на Фиџи.

„Тако да смо отишли ​​на Фиџи, и врло се јасно сећам, поред базена, Синтија ми је причала о овом пројекту да је већ [had]“, објашњава Свинтон, окрећући се Битту. „Мислим, годинама вам је вероватно то већ расло у мислима.” Звезда наставља: ​​„А онда ми је причала о томе, и рекли смо, хајде да то урадимо заједно. То је било давне 1986. године, „и не осећам се ни издалека збуњено чињеницом да је за то требало 40 година“, каже Свинтон. „Заиста не. Осећао сам да је довољно резонантно, гори у теби, понекад топлије него у другим временима, а понекад…”

„Понекад сам морао да то оставим на страну“, довршава мисао Бит. Њих двојица су у међувремену снимили још три филма, тј Бициклирање оквира (1988), у којој Свинтон вози бицикл дуж Берлинског зида и истражује подељени град, кратки Тхе Парти: Натуре Морте (1991), и Невидљиви оквир (2009)у којој Свинтон понавља исти берлински пут и размишља о срушеном Берлинском зиду.

Али идеја за филм о Фиџију је наставила да се појављује. „Увек је било ту“, каже Свинтон. „Кад год смо водили разговоре, а то је било хиљаде пута, увек је постојао део разговора о томе Срце Светлости.”

Пут до снимања филма кренуо је још једном заобилазним путем пре неколико година. „Управо сам добио новац, а онда су биле две године ЦОВИД-а“, присећа се Бит.

Љубав писца ових редова према рагбију наводи нас да причамо о сценама Фиџијаца који играју рагби у филму и разговарамо о њиховим широко цењеним рагби вештинама, а Бит дели нешто што пружа даљи увид у културу Фиџија. „Када играју рагби, никада се не прозивају једни другима. Не говоре: ‘Георге, дај ми лопту.’ То је ‘рођак’, ‘ујак’, ‘брат’. То је сродство. Зато
играју тако добро.”

Са осећајем ове сродности и повезаности са природом и једни с другима који се провлаче кроз све Срце светлости – једанаест песама за Фиџипитам се да ли филм може бити веома правовремени подсетник на оно што би данашњем свету оптерећеном сукобима можда требало више. Свинтон има шта да подели у овом контексту. Пошто је Шкот, цео систем кланова Фиџија јој је „потпуно познат“, напомиње. Али можда тај дубљи дух Фиџија објашњава „чињеницу да сте били сведок да неко ко није одрастао на Фиџију… реагује на Фиџи на начин на који сам ја“, сугерише она.

„Постоји ова сцена у филму када разговарам са старијима и постављам им разна питања, а онда им се извињавам: ‘Да ли сам неосетљив, или сам превише радознао, јесам ли превише инвазиван?’ И кажу ову веома занимљиву ствар“, истиче Свинтон. „Кажу: ‘Свиђају нам се ваша питања. Добра су питања, али су и добродошла јер сте направили своју севушеву, направили своју ритуалну презентацију и ушли сте. То значи да сте добродошли.’ Патина страности је растворена. ‘Ви сте део нас.’ И то је заиста тако.”

И додаје: „Невероватно је како можете ући у такву заједницу на неколико недеља и бити потпуно прихваћен – на највеликодушнији начин. На најопуштенији и најповерљивији начин и безбедан.“

Свинтон ми се тада директно обраћа: „То је оно о чему говориш, овај стари осећај сигурности који си имао као дете.“ И окрећући се Битту, она каже: „Можда сте помислили, улазећи у филм, ‘о, па, то има везе са детињством.’ Не, нема везе само са детињством. И можда је то нешто што откријете током филма, посебно кроз некога попут мене или Симона [Fisher Turner]који никада раније није био тамо. … Ми смо одрасли, и ми то такође доживљавамо. И мислим да је то заиста посебно, заиста посебно и нешто од чега Запад посебно може да научи.”

Ако неко прихвати тај дух као кључни елемент фиџијске културе, британска колонизација изгледа још бруталније. „Идеја колонијализма која улази и улази у ту друштвену структуру је тако болна јер је то таква злоупотреба“, каже Свинтон. „То није само врста материјалног злостављања, већ је то такво друштвено злостављање, такво духовно злостављање, јер ће поверење бити … потпуно оскрнављено.

И „ужасно је, када све ове колонијалне владе оду, та структура остаје, али то није начин на који људи“, наглашава Бит. „Људи и даље покушавају да… функционишу унутар те стране, чудне структуре.

У овом контексту, Срце светлости – једанаест песама за Фиџи може се схватити као Битово суочавање са духовима прошлости и њене сопствене историје. „Био сам колонијално дете, и како се осећам у вези са тим?“ Свинтон објашњава питање са којим се Бит суочава са филмом. „И гледајући какве је поруке добијала као колонијално дете, тачније, дете колонијалних родитеља. Па ипак, у исто време, [there is] понекад конфузија осећања као Фиџијана са пријатељима Фиџијанима, који живе као деца Фиџија.”

Свинтонова хвали своје пријатеље због „баш начина на који је била тако скрупулозна у испитивању, испитивању свега тога више од 40 година“, називајући то „апсолутно масивним“ и „није увек пријатним“. И она каже својој сродној души: „Била си спремна да се вратиш са свим тим размишљањем, не скрећући поглед и преузимајући одговорност, а такође и не преузимајући одговорност. Мислим да је то веома импресивно.“

Бит се понекад осећао рањивим. „Постоје тренуци када сам мислила да сам погрешила, где сам заправо плакала око сат времена, али то је било пре много година и година“, каже она. „Али то је био део процеса учења.“

Ас Срце светлости – једанаест песама за Фиџи преноси, дух заједнице поштовања и подршке живи на Фиџију, што може инспирисати наду не само код Битт и њених ко-креатора, већ и широм света. „То значи да, не само за публику која гледа филм, већ… да је могуће да ми, генерално гледано, тежимо [to] и да заправо, практично, предузмемо кораке да променимо и уведемо овакав начин живота“, каже Свинтон. „То је могуће. Бескрајно се надам.”